南方网讯　　 在正式开场之前先摆出伪小资的脸装模作样的感叹一番：我们确实已经无聊了好几年。填充各种漫画排行榜和新闻版面的一直都是那几个看得打哈欠的面孔，换来换去的只是它们之间的顺序和“XXX绝赞好评发售中”这种广告语前面的“XXX”，一年两年三年每月就看到那些个作品大摇大摆的在杂志上占着眼球，熟得简直要逼读者搞出在“青梅竹马”的同义词后面填它们的名字这种昏事来。

　　我想大家肯定都知道在牢骚的开篇后必定会连接转折词，所以这里不负众望的来个“还好”－－－还好2004年的漫画市场不再是死水一潭，虽然扑腾的多数还是熟面熟脸，也至少让人看出了点生气来。

王者们的行进

　　不受欢迎的漫画家们可能会暗骂它们“老不死”，几年下来一直稳占人气高点的也就是这些个了，很多苦苦挣扎的漫画们发行量加起来也抵不上它们的一个零头。就算在剧情或者画面上它们并不一定完美，但长红自然有长红的理由，市场决定一切，而它们站在市场顶尖。

　　不能不说的是《ONE PIECE》，这部自坐上王座便无人能撼的漫画在今年无敌依旧，即使不少人开始有“已经不怎么想追”抱怨，也只能说他们没搞懂尾田把握节奏的高明。

　　从头打到尾，打得天昏地暗日月无光是JUMP旗下很多漫画的通病。这样当然热闹好看，能引得读者茫茫然的每周跟着主角做李小龙状呦喝。然后画面上出现的肌肉迸裂鲜血横飞的场景越来越多，打架对手也由隔壁学校的不良少年升级进化为魔界之王或宇宙怪兽。这样产生的后果只有两个：一是故事无法自圆其说，作者编的解释连最低幼的读者看了都会面露鄙视，即使勉强圆满结束还是摆脱不了“这漫画结尾好扯淡”的诟病。二是整个故事沦落为一快餐泡面，当时或许能很受欢迎过几年便谁都懒得再提，即使当年的死忠读者回忆起它，也只想得起无尽的效果线与速度线。

　　然而《ONE PIECE》没有出现这种情况，它仍然打得能让读者热血沸腾，同时在故事编排和节奏上一直维持着稳定的水准，之前的雪花石膏王国篇里读者普遍反映公主与奈美很相似，结尾时尾田便将公主分离了原有的团队并营造了最经典的告别煸情场面。进行到空岛篇时读者觉得情节慢而散乱，但在结束时很多人都在隔了四百年才响起的钟声中流下眼泪。节奏的张驰有度保证了它的经典程度，尾田荣一郎亦是新生代漫画家中，惟一一个有能力将长篇漫画的起伏掌握得如此优秀的作者。

　　何况说不想再追的人只是少数，杂志上出现频繁的刊头彩页和每周读者欢迎度排行榜可证明：同时兼备优秀与人气的《ONE PIECE》，仍然是少年漫画王中王。

　　同样长红的作品自然还是有的，许斐刚的《网球王子》今年也为他带来了大把银子进帐，Drama CD还在一部一部的出，各种周边还在一套一套的大卖。因为故事的受欢迎度，甚至连一向在大家的共识里“土得掉渣”的运动服，只要做成主角们身着的款式，都能大摇大摆出现在COSPLAY会场上并被称赞为“好炫”。可惜的是，不停出现的俊秀角色掩盖不了许斐刚情节薄弱的事实，这人很可能会成为那种只画得出一部受欢迎作品的漫画家，除非他打算靠《网球王子》吃一辈子，否则还是早点提升下自己的能力比较好。

　　另外，它至少有一点赢过了《ONE PIECE》，它是JUMP正在连载的漫画中，某些特定读者最喜欢拿来创作BL同人志的漫画……好象赢了也没什么得意的……

　　比较令人满意的是《火影忍者》，花了近一年的篇幅刻画一个情节是需要魄力的。追回佐助成为开篇以来故事主线的弦崩得最细，情节进行也最紧促的的章节。岸本经过这几年的磨练技法与策划都明显成熟了，通过配角们的战斗一口气将高潮烘托上去，再由主角们的决斗将此高潮推至顶峰。鸣门与佐助的一战打了两三个月，在将故事的最高点发挥到极致的同时，也在彼此的对话中更丰满的添补了两人的性格。此外揭示了后期情节的走向，以及分别满足了两种性别读者的愿望。[同样的宿命对决，男性读者会为主角之间的兄弟情义感动得热血满肠，同人女们会为“命中注定的他们之间的爱情”感动得泪流激荡……]

　　

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