过去一年，传统漫画出版物销量下滑，部分刊物或停刊、或步履维艰。然而，网络漫画却迅猛崛起，特别是非专业漫画的大受好评让业界又燃起了新的希望。

一边是数字动漫风声水起，中国移动手机动漫用户数突破1亿；另一边是传统漫画期刊和单行本的跳水式减量，成为整个行业不得不面对的心头之患。此消彼长间，中国漫画人得失几何？

不久前，第八届中国漫画家大会在广州召开，作为国内唯一的漫画家行业峰会，中国以及来自韩国、比利时、法国、日本、马来西亚等多个国家和地区的动漫业领军人物，以“漫画这一年”为题，研讨原创漫画所面临的处境，共商互联网时代漫画的机遇和出路。

漫画需要内涵与文化思考

“社会在发展，它需要新的变化。有人在坚持传统，创作黑白漫画；有人紧跟潮流，大量购买小说版权、流水线式地生产改编漫画；也有些人在尝试探索机会，例如一些草根作者用自己独特的绘画和叙事方式在网络上收获了大批粉丝。”杭州夏天岛工作室总编辑姚非拉认为，过去一年是我国漫画行业转型的一年。这一年传统漫画出版物销量下滑，部分刊物或停刊、或步履维艰，甚至有不少漫画家搁笔，宣布短时间内不再创作。然而，网络漫画却迅猛崛起，特别是非专业漫画的大受好评让业界又燃起了新的希望。

作为姚非拉口中“草根作者”的代表，网络漫画家丁一晨创作的原创漫画形象“丁小点”在微博上早已深入人心，其出版的绘本《毕业了，却开始怀念》销量十分可观。非美术专业出身的她，对于漫画创作有着自己的感悟：“发达的网络给我们草根作者提供了展示自己的平台，即使没有学过绘画，也可以用画笔分享自己的故事。相对于画工上的推敲，我更注重文字和语言的拿捏。我认为漫画就是用图形和文字相结合的方式讲故事给别人听。一个好的漫画家一定要多看小说、多看作品。”

“漫画既是草根需求，也是文化大餐。”中国漫画家大会主席金城对丁一晨的观点表示肯定。他谈到，日本漫画近十年衰落的原因便是缺少了有文学性的漫画作品。而法国的漫画出版在全世界一枝独秀的根源，正是来自其漫画的文学性不断增强。法国亚欧洲际影视机构节目总监姚国强则认为漫画的内涵性十分重要：“漫画是灵魂的传达，不仅是讲故事，而且是讲哲学、讲人生。纵观欧洲这几年来获得大奖的作品，往往分量很重，既包括哲学层面的思考，也有着对人类历史和战争的思考。”

凭借漫画《从小李到老李——一个中国人的一生》漫画三部曲，著名漫画家李昆武曾入围“漫画奥斯卡”法国昂古莱姆大奖、荣膺法国圣马洛图书展“最受读者欢迎奖”和“历史会晤”文化节最佳历史类漫画大奖。在本届漫画家大会上，李昆武谈到了自己继《小李到老李》之后的新作《春秀》，书中以漫画历史的生动与口述历史的直白，延续了《从小李到老李》中温和动人的力量，讲述了一个女人的一生，传达了“普通人的一生也是沉甸甸的一生”的意味。“这本书在法国出版后，很多法国读者都看得掉眼泪了，这让我认识到感情不分国界。”李昆武同时认为，我国的漫画题材可以放宽一些，不仅可以关注传统题材，更可以创作一些适合青年人的作品，拓展更多读者群，特别是成年人群体，这样中国漫画的前景才能宽阔。

直面科技挑战寻求跨界双赢

面对新技术的挑战，漫画人在充满危机的同时也保持着乐观心态。正如姚国强在会上所说：“技术和载体只是改变了一种阅读习惯，而内容将永存不朽。”金城则认为：“漫画本来就是天马行空、创意型的东西。从历史发展看，如果想取得当下的长足发展，需要跨界。”

台湾动漫画推广协会理事长苏微希表示，相较于内地漫画的蓬勃发展和生命力，由于台港澳地区漫画产业有其各自的历史包袱和成长轨迹，所以在面对同样的市场变化时，这些地区的漫画作者面临的冲击更为巨大。“这些地区的漫画行业发展较为成熟，像成年人一样充满了经验和实力，但是面对变化的时候没有青少年来得灵活。”

《老夫子》作者、著名漫画家王泽认为，面对新媒体时代的挑战，传统的漫画人没有必要作茧自缚。“画在纸上的是漫画，画在网络上的也是漫画。面对印刷品销量的下滑，漫画家不应该恐惧，也不应该悲伤，而是应该直面科技的挑战，借机突破过去传统的桎梏。”

台湾漫画家阿推便是勇于突破传统框架的漫画人之一。他既创作漫画，又设计玩具，涉猎领域广泛。他认为，漫画家既是小说家，也是造型师、设计师，还可以是建筑师。“漫画不能停在原地，而是要延伸到各个领域。如果我们把想法延展成点、线、面，便有无限的可能性。”

在我国澳门地区，传统漫画出版行业同样遭遇了寒冬。然而澳门漫画从业员协会会长黄天俊在进行市场调查后发现，虽然青少年一代不愿意花钱购买漫画类出版物，90%的书店已经不再出售漫画，但动漫周边产品，如玩具、手游等仍是他们的重要消费项目。因为任何周边产品的基础和核心仍是动漫作品，所以黄天俊认为，漫画创作仍然十分重要，只是这一行业要继续发展，必须转变经营模式。

马来西亚平方漫画出版集团负责人执行董事饶正汉认为，由于纸媒的存储和销售都存在局限性，仅仅依靠销售纸质漫画出版物已经无法实现赢利。事实上，动漫的版权本身更加重要，因为动漫版权可以衍生出众多周边产品。在马来西亚，许多漫画和电子杂志都是免费的，而需要付费的则是其衍生品。因此饶正汉认为，新媒体时代的来临并非毁灭了漫画产业，而是将漫画产业提高到了另一个层次。

韩国漫画影像振兴院理事长李熺宰介绍了韩国漫画的现状，为中国漫画的转型提供了思路。他说，在韩国，纸质的漫画市场已经没落，数字移动媒介正成为主要趋势。每周有600万~700万的读者在网上阅读自己心仪的漫画，比较优秀的作品象征性地进行收费，漫画家可从中获得收入，而手机和电脑比纸张更加拉近了漫画与读者的距离。网络漫画时代下，在任何媒介上都能看到好的作品是至关重要的。纸质漫画和数字漫画并存的状态是互联网时代最好的结合。