从2005年之后，动画已经成为了不可逆转的潮流，这其中动画粉丝们除了对作品产生了很强的依赖性以外，声优在其中也体现出了不容忽视的存在感。声优热潮、声优偶像化一方面毫无疑问地提升了这个行业在人们心中的印象，并且也让众多声优成长为不输给一线明星的红人。但与此同时，在越来越多的商业活动中，不少声优也迷失了自己的本质。对此，近日有业界人士撰文进行了评述，对于声优热的问题进行了剖析，全文如下：

以连续六年出现在“NHK红白歌合战”的水树奈奈为代表，如今一边从事声优工作一边开展音乐活动的“声优歌手”已经吸引了众多人的关注，而声优宣布歌手出道的事情也早已经屡见不鲜了。

但是，在目前声优活动显得热闹非凡的同时，由于新人们一个接一个地宣布出道，也令业界陷入了一种饱和状态。并且新人很难在这样庞大的竞争体系当中获得足够的人气。那么，一个声优想要确定自己在行业的位置，究竟应该做什么呢？对此，笔者研究了一下如今声优所应该具备的条件。

从上世纪90年代以来，出现在公众视野里的声优不断增加，我们也进入了俗称“女性偶像声优”的时代。在多个领域活跃的声优不断增加，并且2005年之后，凭借《轻音少女》等作品的走红，社会上再度掀起了新的动画热潮，我们也将其同时称为“第四次声优热潮”的到来。人们开始关注声优在歌手方面的特性，另外声优本人的个性也是不容忽视的亮点，因此我们不再称他们为“偶像声优”，而是使用了“声优歌手”这样的名字。

第四次声优热潮吸引了众多优秀的人才加入业界。憧憬成为声优的年轻人在增加，并且在针对小孩进行的“希望以后当什么的排行榜”上，“声优”也排在了很高的位置。

并且也有众多的企业加入到了动画·声优行业，并且因为不断地新人出道，而令市场规模快速增长。但是，这也就招致了问题。

某个动画歌曲节目的制作人说：“最近声优行业的消费周期在变得越来越快。”虽然市场因为很高的活跃度而迅速扩张，不过也已经进入了饱和状态，因此即便新人在出道的时候创造了令人侧目的人气，不过由于之后不断有新声优的出现，因此他们的人气也往往难以维持在很高的水准。这么一来就陷入了恶性循环。

那么在这样的状况下，如何令一个声优获得稳定人气，成为水树奈奈之后的下一个巨星呢？

去年，ORICON STYLE进行了一个“你觉得让艺人成为声优的现象是好是坏呢？”的调查。

从结果而言，有差不多半数的人回答“不应该让他们成为声优”。这其中，一名来自东京都的中年男性在问卷中表示：“我觉得如果一个人的声音和实力能够驾驭角色，那么没啥关系。吉卜力就是一个很好的例子。”从他的意见而言，人们并不是反对让艺人来当声优，而是觉得艺人的声音跟角色给人的印象并不相符，而作为声优的演技和表现力都不成熟。这样的违和感令很多人觉得“不能纯粹地享受作品带来的快乐了”。

但不仅是艺人，即便身份为声优的人也是如此吧？由于多方向发展的声优增加了，因此我们经常能够看到粉丝们发起“声优这样的话，是否忽视了本职工作？”的讨论。

由于“消费周期变快”，一些并不具备足够职业经验和实力的声优，过早地担任主角级别的配音工作，那么即便他们短时间里可以获得人气，但一旦热度过去，也往往以惨淡收场。

在前文提到的问卷中，有人对于那些负责声优工作的艺人提出了“你们夺走了声优应该有的工作”（千叶县/20多岁/女性），但是声优本身也在涉足很多艺人才应该接触的任务，而他们不应该忘记一点：自己的根基还是“声优”，不打好基础，后果难以预料。

关于这一点，诸如水树奈奈以及宫野真守这样如今以歌手身份也能获得顶级人气的声优，其实在自己声优初期也是非常看重本职工作的，并且在很长的时间中磨砺自己作为声优、歌手的实力，从而拥有了如今地位。

而现在我们要求声优的，是“基于声优本职工作上的实力增长，在此基础上才考虑多领域发展的潜力”。

以前，声优培训所的负责人说：“我们需要认真花费时间来培养声优”。而正是要这么踏踏实实地过好5年、10年甚至更长的时间，才能让一个声优获得“无法被任何一个人取代的”地位。

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