《千兽皮》， 2011-14

故事《千兽皮》一开始是讲一个即将死去的王后告诉国王在她死后他只能娶一个像她一样美丽的女子。很不幸的是他发现唯一符合这个要求的人是他可爱的女儿，因为女儿长的像她的母亲一样美丽。

当女儿得知这个消息后很震惊，于是用烟灰将自己涂黑，披上名叫“千兽皮”的斗篷逃走了。很快她就被抓了回去，然后呆在王宫的厨房里干活，最终国王发现了她的美貌。随后他们举行了婚礼，并幸福地生活着一直到老。

这就是故事的结局。令人毛骨悚然却也夹杂着一丝欢乐。一个可怕的乱伦事件却有一个怪诞的快乐结局。一个精心设计的简短神话故事就像一份美味的点心，这份点心却也怪异的像渗着鲜血的点心上插了叉子。

这是格林兄弟着名的格林童话里的一个故事，最初的故事版本写于德国1812年至1857年间。格林兄弟的原版故事充满了大量的令人惊讶的故事细节，直到今天也不得所知，已经被越来越多的儿童友好型的替代品所代替。1823年，英国翻译家、作家埃德加·泰勒在开始将故事从德语翻译成英语时，省略了大量的阴森的细节。正是迪士尼式的改编，影响了大众对故事的理解，比如今天的灰姑娘的故事。（在原着里，灰姑娘的继姐妹砍掉了她们的脚趾，并且被鸟儿啄瞎了。）

《莴苣》

19世纪的童话故事充斥着扭曲，阴暗，颓废和怪异。如果你曾看过纽约艺术家娜塔莉·弗兰克的作品，就会有同样的印象涌入脑海。弗兰克是一位极具比喻意义的艺术家，尽管她对人体更多的是一种转变的而不是具体的呈现。看来她忍不住将肉体延伸展开以看见所泄露出来的东西，幽默地将人如肉类、野兽、性玩具甚至怪物的可能性表现出来。

与其他艺术家包括弗兰西斯·培根、卢西安·弗洛伊德、塞西莉·布朗、珍妮·萨维尔作比较，弗兰克的作品坚持着意义和道德并迷惑了视野，揭露了存在于善与恶、美与丑之间的灰色地带。她的画将我们的安全地带转化为危险的空间，吸引着观赏者达到一种半夜噩梦惊醒后轻微的不安感觉。

2011年，弗兰克第一次接触到原版的格林童话，被格林兄弟的女性主义视角所吸引，她称不光在多样的角色安排上，同样也在故事中的女性循环所吸引。这最初的版本带来了大量的艺术制作，最终画出了75幅水粉画和蜡笔画的插图，一本绝妙的图书和一场个人展览会将在这个春天实现。

弗兰克对19世纪知识的视觉解读包含了无所畏惧的渴望和原始资源的细节，对故事的选段中值得注意的瞬间进行描绘，注重在形式上更加的恐惧而不是凭借唤起想象力。创造物轻松的游离在人与兽之间，或者被固定在凸出的眼球上和欲望之嘴里。相比有异想天开的象征主义艺术家里，比如马克·夏卡尔和奥迪隆·雷东，弗兰克使空想的事物成为现实生活中你一定遇到过的场景。然后，也是一个看起正常的人，光着身体，嘴巴大打开并奇怪地向上翘着，在你关上书很久后这个形象仍然停留在你的脑海里。

弗兰克就像格林兄弟一样有着一种颠覆的本领，能将最平凡的事物转化成最异化的事物。毕竟，有比我们花在自己身上过多时间的地方吗？如果我们能看见皮肤里层，哪些陌生的，粗糙的组织能进入我们的目光？尽管储存我们日常想法、问题、渴望的头脑也发现可能存在一些另人惊讶的、憎恶的冲动和障碍。

我们联系了弗兰克以了解关于她即将出版的书和展览。

《生菜驴》

你是什么时候第一次接触到格林兄弟的童话故事的？这些童话故事是你成长的一部分吗？

在我成长过程中并没有读过格林童话。在伦敦的葡萄牙艺术家宝拉·瑞格将他们介绍给我。我曾读过一些改编过的版本，并没有读过原版故事。我对自己对原版故事的无知程度感到惊讶，然后开始阅读19世纪的原版故事。我感到非常的吃惊，尤其是格林兄弟的女性主义根源。

你能详细描述下吗？

这些是由女人搜集的民间故事。格林兄弟都是语言学者，他们对记录故事的语言很感兴趣。因此，这些女人经常跑去格林兄弟家告诉他们故事，然后格林兄弟记录下来。但是这是文学上女性第一次用这样的方式发出自己的声音。这些19世纪格林版本是女性第一次能够塑造她们自己邪恶的疑惑神圣的描述。

在你的介绍中你提到过这些童话故事是女性的发泄口，在那个时代基督教规定的服从和缄默价值观念下给予了她们一个外在的空间。你认为童话故事是文学的一种激进的方式吗?

是的，童话看做是女性艺术，而不是高雅艺术。它们是女性在井边、幼儿园或者家里相互讲述的故事。将这些故事广泛、公开地发表出来的确很激进。我认为他们之所以讲着故事的原版是因为她们都来自下层社会或者农民阶层。

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