就这两年，凡是与电影相关，“IP”就是一定逃不掉的话题，今年尤盛。从2013年IP热萌芽，到2014年IP电影集中爆发，再到今年，互联网巨头纷纷介入。影视圈里谈项目已不再说“拍戏”，而是张口闭口“IP开发”。

IP，Intellectual Property的缩写，翻译成中文是知识产权，也叫智力成果权。它的存在方式很多元，可以是一个故事，也可以是某一个形象，运营成功的IP可以在漫画、小说、电影、玩具、手游等不同的媒介形式中转换。

IP，并非新鲜词

“IP”是中国电影圈当下的热门关键词

5月26日，阿里影业在北京启动电影项目《三生三世十里桃花》，这是一部改编自同名大热小说的爱情玄幻电影。片方宣称这是玄幻爱情第一IP，而监制就是曾拍过《匆匆那年》等IP电影的张一白。

5月18日，腾讯互娱举办沙龙，电影制片人、编剧在座，讨论话题是“互联网+电影”时代下的IP改编热潮，一度出现了针锋相对的观点……

在刚刚过去的5月，电影IP掀起了一个不小的高潮。

“不知道什么时候IP变成了知识产权，这是多么虚的词。”传统电影人对大热的IP表现冷淡。而新加入电影行业的互联网巨头却掷地有声宣称，“未来的电影市场，IP一定是最重要的。”

当然，IP在电影行业内并非新鲜词。在电影工厂好莱坞有大量由漫画、小说改编的电影。除此之外，一些票房高、受观众欢迎的电影作品会接二连三创作续集，衍生出“系列电影”。即便在中国，根据文学、戏剧等其他文艺形式改编的电影一直都有很多。

“从微博营销，到O2O（Online To Offline）电子商务，9.9元电影票，再到如今的电影IP，近些年总会有新的概念出现”，某电影公司负责IP开发管理的田刚觉得，时下的“IP热”就是正常的市场反应，“仅此而已”。

放眼望去，今年“五一”档期对决的《万物生长》《何以笙箫默》《左耳》，相继杀青的“鬼吹灯”系列改编的两部电影，都算得上是根植于IP的项目开发。

甚至原本与电影毫不搭界的经典老歌，也被开发成电影，虽然完全重新编写剧本、设定角色，但只要能和歌名“搞好关系”，就能吸引很多观众的目光。《同桌的你》和《栀子花开》之后，《一生有你》《睡在我上铺的兄弟》《她来听我的演唱会》等都要被搬上大银幕。

其中，网络文学是如今电影IP的主要来源之一。据不完全统计，截至2014年底，有114部网络小说被购买影视版权，跨越古代、现代，题材涉及青春、仙侠、悬疑等。而在2015年至2016年，计划开拍或播出的网络小说改编影视剧超过30部。

IP之火，无外乎它的超高人气，这是最普遍的一种观点。IP的价值被看重，除了代表着更保本的票房收入，它还在吸收和依赖IP所积累的读者群、粉丝群构成的基本市场。

田刚也给出了另一层解释，“便于估值，对于电影投资者来说，追逐IP是一种财务考量。”以乐视影业为例，2014年9月该公司估值达到48亿，在一年内翻了3倍多，究其原因，《小时代》系列、《老男孩猛龙过江》等IP电影的运营成为重要因素。

IP转化为电影，存在难点

做好“电影IP”并不简单

“有很多项目找到我，都是因为一个公司买了一些原始的小说，或者是网络小说，或者是畅销书，或者不是那么畅销的书来找编剧进行改编。”电影《绣春刀》编剧陈舒如是说。并且，不止一位编剧表达过相似“遭遇”。

从2014下半年开始，网络小说的影视改编版权价格不断翻番，囤积版权成为普遍现象。电影从业者的共识是，“市场已经出现了疯狂的迹象”，“只要是版权，稍微能改编，大家都在囤。”

乐视影业研发部负责人也透露，“现在大型影视机构手里一般都会有几十个网络小说版权。”

一位不愿透露姓名的从业者称，“电影更加向观众喜闻乐见的角度走，不再是以导演一个人的喜好为主，才导致IP越来越抢手。网络小说是经过好多网友‘拍砖’而优胜劣汰的结果，所以才会特别有吸引力，这是大众参与的过程。”

“事实上，这类IP对票房的贡献率并没有说的那么玄乎。”田刚从业内人士的角度指出，在今年“五一”档中，同样是“IP”开发出的电影，《左耳》“挣钱了”、《何以笙箫默》“挣得不多”，而《万物生长》的票房就不理想了。

这是一个互联网、金融资本迅速涌入电影行业的年代。而资本对优质IP的趋之若鹜，还需要解决的是如何将这些IP转化为电影。

“在我们心目中，很多网络小说或者说所谓的原创小说，其实并不够好，甚至非常差。但是卖出很高的价钱，只是因为有很多粉丝群体。”万达影业的一位内部人员说，公司的近千个项目，真正能往下推进的不会超过30个，“这是很多影视公司都不得不去面对的问题。”

相比于上述“叫屈”，“一些影视公司只囤IP用来增值，而不是把它拍出来”的指摘也并不在少数。“不管是作为固定资产，还是作为二次估值，对于电影公司都是有必要的”，对于这一诟病，田刚给予反驳。

随即，他给出解释，“转化是有一个难点存在的，如今的电影行业是爆发式增长，但行业里的技术工种并不会相应迅速发展起来，人才储备是难以消化现有的IP资源。比如，国内真正有票房号召力的艺人、电影导演都是掰着指头数得过来的，更别提编剧了。”

终会有 “ 不热 ” 的那一天

“电影IP”持续升温的关口未来却有隐忧

4月19日，在2015北京国际电影节“产业圆桌高峰论坛暨《2015中国电影产业研究报告》发布会”上，中国电影家协会秘书长饶曙光发布数据，“我们仅仅用了不到100天的时间，就使年度电影票房站上了百亿大关。”这意味着，中国电影市场的产值在第一季度已经达到一天一亿，同样也是中国电影百天内突破百亿元关口的最快纪录。

票房的激增，让资本的心态更为急迫，几乎推着IP前进。资本追逐IP，背后的驱动力是希望IP快速兑现利益，留给创作的时间少之又少。在这一背景下，时间和经验成了最容易被忽略的因素。电影变得与其他没有太多文化属性的产品一样，重要的不是艺术标准，而是怎么卖，以及能够在哪几种渠道上卖。

“市场环境的饥渴，带来的就是电影从投资制作到最后发行的整体周期的压缩。”对这一现象，田刚的观点是，在中国电影“野蛮生长的阶段”，现在的主要矛盾还是“盘子不够大”，“而IP只是做大这个盘子的手段之一。”

“在整个产业链中，上游除了资本运作，还有IP项目；中间的制作标准只得慢慢来，着急也没用；另一端就是市场。”田刚认为，一头一尾是电影发展现在最为着急的，源头上IP先拿住了再说，可尾端却出现了影城空置。

所谓的“影城空置”，有一组对比数据：国家新闻出版广电总局电影局的官方数据及行业统计显示，目前中国有超过2.36万块大银幕和大约400家可统计票房影院。但是，全国电影院平均上座率仅有15%。万达、中影星美等十大院线的单场观影人次均逐年降低，每年平均减少6%，到2014年平均每场不到25人。

一有新的商圈出现，就会出现新的影院，但是电影生产的速度是与之不相匹配的，在市场活性尚未被彻底激发的背景下，也并非所有的电影都能吸引到观众。“近年来，无论是电影IP这些火热的概念，还是电商购票平台的崛起，都是在解决影城空置的问题”，田刚说。

身处中国电影的快速发展时期，“让更多的人走进电影院”，是如田刚这些从业者的努力方向。