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一提起美国漫画，大家都会不约而同的想到名声在外的漫威和DC。对于这两家公司，在美国漫画的发展中是有着不可撼动的地位，特别是当漫画不断跨领域与电视、电影、游戏的转换，漫画已经不仅仅局限于笔与纸之间，而更多的展现在更为直观立体的交互传达之中。

但是相较于整个美国漫画体系与漫画市场，单单是漫威和DC所创造出的形象并不能全部填充，其他公司漫画形象也是整个美国漫画体系的一部分，所以小编将在下面文字中简述一下，美国漫画在出漫威、DC两大巨头后一个较为年轻的美国第三大漫画公司—黑马漫画公司。

也许这个公司在公司整体品牌商并没有逃脱占美漫主导地位的两大巨头的光环为国人所熟，但是其公司旗下的漫画形象一定会使你眼前一亮，发现原来很多漫画形象居然都出自这家公司之手，也会令你在对美国漫画有个新的认识。

“黑马”潜行的时代

美国漫画由来已久，在十九世纪末出现在报纸副刊的连环画成为了读者阅读新闻之后的一剂调味品，而在1896年5月17日由奥特考特所画的连环画《黄孩子》的刊登，标志美国连环漫画的诞生，同时这也是现代美国漫画发现的雏形。随之在以后的几十年里，美国漫画从原先的色情类、低龄类逐渐向更系统、更符合当时社会价值观曲线的方向发展。

二十世纪三十年代超人的诞生以及第一个人类的超级英雄形象蝙蝠侠的诞生，奠定了美国漫画中超级英雄的发展基调，而且在随后的十年中现代超级英雄的雏形纷纷确立出来，漫画公司也如雨后春笋般纷纷涌现，漫画受到了广大读者的喜爱。此时在美国漫画的历史中也被成为“黄金时期”，但漫画依旧处于娱乐向的地位。

这种黄金时期也在未来的发展中延续到二战时期，虽然当轴心国横扫世界的时候，美国仍然是一片乐图。但是当珍珠港事件发生之后，和平主义者越来越需要战争的结束和世界的安宁。美国队长的出现就是这段时期的产物，当美国队长暴打希特勒的杂志封面出现在读者视野中的时候，美国漫画定位改变已经悄悄开始。

在伴随着二战的不断推进，漫画也成为了美国士兵鼓舞士气的消遣读物，同时美国漫画也在一定程度上在世界读者间开始扩散。但伴随着二战的即将结束，士兵们陆续回到自己的工作岗位，美国漫画也不得不转回原先的盛事娱乐题材，但是伴随着新媒体电视、电影的繁荣，以及西部漫画、侦探漫画等猎奇向的漫画成为社会的主流，随即猎奇向漫画成为漫画公司着力培养的方向。虽然，猎奇向的漫画一直为业界所诟病，因为有些漫画用恐怖场景作为杂志封面和直接标注出了“十八岁以下禁止观看”的字样，但是强大的购买力度和青少年的热情追捧，成为这种漫画大行其道原动力。

当漫画出版商在法庭上被咄咄逼问的时候，它低下了头，手里攥着那本封面上印着恐怖图片的杂志时，表现出十分的无奈。

当《引诱无辜》出版的那天，这部由美国财政部首席监督心理顾问的弗雷德里克.魏斯曼博士成为了所有漫画人的噩梦。1953年春，这位致力于打击“漫画组长青少年”犯罪的弗雷德里克.魏斯曼博士以一系列的演讲及报告使得整个漫画界走向了末日。他认为之所以当时社会会出现大批量的青少年犯罪以及青少年行为举止的“不纯洁”，其源头在于青少年上时间对漫画的阅读以及对漫画中暴力动作的模仿。而漫画是诱导这些孩子走向犯罪的直接诱因！

而弗雷德里克.魏斯曼博士更在其着作《引诱无辜》中里罗列出漫画诱导青少年犯罪的八大罪状：

1、漫画会导致文盲。

2、犯罪漫画形成残忍和欺骗的风气。

3、漫画使人容易遭受不良诱惑。

4、漫画刺激不完备的幻想。

5、漫画引起犯罪的或性变态的想法。

6、漫画让犯罪和性变态合理化。

7、漫画为非法的欲望提供了表现形式和技术细节。

8、漫画可以决定性的引致心理异常或青少年犯罪。

在报告中最为荒诞的是指出神奇女侠是女同性恋，尽管她在故事中有男朋友，但他认定她的角色是“反男性的”；同样，他认为蝙蝠侠是反女性的，因为其中的漂亮女性多半是坏女人。何况，蝙蝠侠与罗宾两人的搭档关系也为魏特汉提供了莫大的想象空间：他援引一名同性恋者的话说，蝙蝠侠与罗宾是同性恋者梦想中的生活。这一致命指控的影响直到今天依然深入人心。

这些罪状虽然当时弗雷德里克.魏斯曼博士在实时问题下提出来的，但是在现在的社会状态下，这些“罪状”依然具有说服力。但对于弗雷德里克.魏斯曼博士的调查研究在后世分析中固然受到了大家的质疑，因为当时所调查的对象都是少年犯或者是心理异常的青少年，这些案例不具备科学调查的抽样性特征，更不符合普遍性。而且在这份报告的公布以及宣传中，他误导读者忽略样本的范围、采样的方法以及实际的比例，并刻意利用各种可怕的例子（大部分是少年犯）来恐吓读者，让他们来不及加以理智的审视和怀疑，也间接使得有责任心的家长产生了一种“宁可信其有不可信其无”的思想观念。对于弗雷德里克.魏斯曼事件，博士不禁令小编想起了《发条橙》中以男主人公亚历克斯为中心社会、家庭所表现出的极端心理。弗雷德里克.魏斯曼事件的直接影响使得当时DC的漫画销量减少了75%，漫威不得不依附于DC进行苟延残喘的漫画发售，其他小型漫画公司纷纷倒闭，就连唐老鸭与兔八哥的故事性也受到了牵连。

为了保护漫画产业免受政府的控制， 美国漫画杂志协会（CMAA， Comics Magazine Association of America）决定效仿好莱坞的海斯法典，成立漫画审查机构CCA来进行行业自律。这项审查制度的确立虽保护了漫画行业，但各地的焚烧漫画、抵制漫画的活动使得漫画业依然处于低迷阶段。作者们小心翼翼，没有人敢于越雷池一步；漫画的主流充斥着荒诞不经、但是“安全”的故事，比如大战外星人之类，而不再放眼现实。

除了漫画业本身所遭受的打击之外，迅速崛起的电视媒体也带给了漫画界不小的冲击。到了50年代后期，漫画对于孩子们来说已经成了一种陌生的东西。似乎十几年来的努力都白费了，一切又回到了开始。漫画界在巨大的压力下艰难的求存，等待着重生的些许机会——直到一个新的时代来临。而正如它的开端一样，拯救了漫画业的还是英雄们。

伴随着漫画行业的日渐消弭，过去的英雄们已经随着时光的流逝渐渐被人淡忘。直到漫时这点风潮也带动了整个漫画界的发展，读者也开始回归漫画。

风雨飘摇的漫画市场终于在不断增长中迎来了春天，到70年代末到80年代初，美国漫画市场发生了急剧变革。漫画的读者群有了更加清晰的变化：除了一般的青少年以外，漫画迷的群体开始渐渐成为一股力量。漫展以及漫画专营店的扩充使得漫画市场有了形成了覆盖全美的销售网，它们从漫画公司直接拿货，不通过报刊发行渠道，因此人们将这种销售途径称为“直销”。 它降低了成本，扩大了利润空间，也提高了发行量——1981年，Marvel尝试完全采用直销方式发行《Dazzler》第一期，结果销量翻了将近一番！这种完全针对漫画迷的销售方式立刻被主流漫画吸收过来，成为其最主要的销售渠道。

在美国是波特兰大都会区几家漫画店的老总正在蓄势待发，一个新的漫画公司正利用漫画市场的强势势头奋勇直上，这是一个刚刚睡醒的雄狮，一所抗衡两大巨头的漫画公司正在崛起——黑马漫画公司。