1990年代，弗兰克·库科（Ferenc Cakó）利用沙画创作了一系列经典动画短片，对定格动画的语言和材料贡献了新的可能；

进入21世纪，好莱坞电影工业在手绘动画、电脑3D动画领域延续已久的狂掠式扩张，早已占据了绝大多数动画电影的观众领域，无论老少、无论地域，无不附随着他们的卡通形象、衍生产品。即便定格动画的黄金时代早已结束之后，仍然偶有大众追捧的定格系列作品诞生（如《酷狗宝贝》、《小鸡快跑》、《小羊肖恩》等）并流行，但辉煌已熄，热爱这一艺术的影迷们只能怀念过去、并祈祷史云梅耶等老爷子长命百岁、再度发力。

一小篇极简史只能粗略梳理定格动画的脉络，并不能涵盖所有为这一艺术作出贡献的艺术家们，诸如卡洛琳·丽芙（Caroline Leaf）、奎氏兄弟（The Brothers Quay）、亚历山大?普图什科（Alexander Ptushko）、川本喜八郎、诺曼·麦克拉伦（Norman Mclaren）、洛特·雷妮格（Lotte Reiniger）、卡尔·齐曼（karel zeman）、蒂姆·伯顿（Tim Burton）等等或远或近的人物，此处只能从略。

3、材料的视角：定格动画的物理学（以杨·史云梅耶为例）

其实，从照片到电影的这一步，人类直接从时间的静止迈向了时间的流动，摄影机在起初就着力于找到一种速度，符合眼球的频率和我们观看世界的习惯。这一步跨过了、也遗漏了影像的一种慢速或断续的状态，定格动画便寻回了这一状态。

定格动画最迷人之处，也许还在于它对材料或物的表达与关注。黏土、剪纸、沙、木偶、皮影等等材料，本不具有情感，但是无处不在参与人的情感构成。定格动画对它们的静止进行提速，将艺术家们所发现的物与人的关系提取并重述，以一种材料的、有情的视角进行重述，并以此发现了材料/物体的动情原理（拟人化），形成了这一独特艺术所自有的“物理学”。

每位艺术家都有自己的艺术风格及与之呼应“定格动画物理学”，这里，就以杨·史云梅耶为例，说说他的“超现实物理学”：

在杨·史云梅耶的电影中，人并非是为人的，而被看作等同于食物与黏土的物。作为超现实主义的终生艺术家，史云梅耶以一种荒诞、刻薄、极富想象力的眼光，旁观并解构人之为物的存在原理，再以定格动画的形式将其再现。史云梅耶以“物化”、“超现实”、“拟人”建立了独属于他自己的定格动画物理学。

上一页  [1] [2] [3] [4] 下一页  尾页