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在网络上看到这样一个问题“为什么现在日本有那么多优秀的动漫影作品，中国现在却不断退步？”回答是“没有呀，现在实在进步……”

其实对于这个问题本身来说，先不论提问题的人是否真的了解或者是真的认真看现在的国产动画，但是单凭这个问题的矛头所向来说，国产动画的现状似乎一直处于一种尴尬的局面，以至于国人对国产动画的归属感还是处于一种比较的状态。而对于这个问题的回答者来说，似乎只有这么一句话，多了真不知道怎么回答……其实对于这种尴尬的局面，很多热爱动漫的粉丝，甚至是许多支持国漫的粉丝最尴尬的地方。

今天就跟随小航歌去聊聊动漫这个东西，去看看到底是什么造成了这种局面？到底正在崛起的国漫会在不断前进的过程中会被大多数粉丝看作是在“退步”？

大IP融入，开展内容化构建

国产动画做到今天已经做过了很多个春夏秋冬，能够到达观众面前的动画已经也有数十部甚至上百部。纵观这几年的国产动画市场，人们对动画的认知已经从九十年代以前的“唯儿童”的动画鉴别思维跳出，各种动画构建也开始逐渐从全年龄角度考虑。在动画内容的构建上，各种动画公司开始从现流行的网络大IP入手，动画的源头上解决动画的核心问题。其实对于动画来说，这种做法无疑是正确的，用已有IP的影响力带动未发行动画，不仅能够在前期就凝聚热点话题，而且能够增加人们的期待值。

而在不断的大IP引进改编的同时我们可以看见，这种正确、进步的手段也在运营中出现了弊端：无法解决改编与被改变之间的取舍问题；无法对内容进行准确的目标人群定位，以至于观看人群模糊口碑不一；对大IP不能进行良好的营销运用，人群回流分散。

为什么小航歌会在讨论国产动画的时候先说了一下国产动画的现行运营。其实不论是漫画还是动画，总所周知动漫（动画+漫画）其实是建立在分属艺术品类上的商业化运作产物。在漫画初始的美国，作为美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生曾在一次讲座上表述过“从传统艺术形式开始直到形成漫画，再到漫画影响全世界，其中穿插着许多次的漫画改革与漫画创新，而这些改革和创新其主要原因是受众的购买和资金的融入量，漫画是商业资本运行上的一环。”而发展到了今天，成本量更高的动画甚至是漫改电影来说亦是如此。

作为商业运作来说，我们到底怎么理解动漫？

动漫一直处于商业模式中进行运营，而对于商业模式来说，闭环商业模式一直是各个行业所推崇的一种方法，虽然在商业改革之中大家强调首尾开源的商业形式能更好地笼络潜在客户，在以第三方为轴心的商业模式中减少资本投入，实现第三方付费的资本变现过程。但是对于动漫这种“单线”模式来说，开源的方式需要大量的市场环境普及以及更为精准的人群受众的准群划分。所以在漫画商业运营中需要的是整个业务逻辑通顺，能够自成一体；某种程度上，它是一种“封闭与开放并存的环”的商业模式。

其实所谓的“封闭”是针对于资本操作而言，而“开方”则是对未来市场的提前规划之举。简单来说，这种商业模式不单单是将动漫推送给观众（毕竟谁都不会去做赔本的买卖），这种推送需要得到的直接效果就是受众购买相应产品、搜罗到更多的潜在客户，在资本运营合理的条件下扩大受众面，将潜在客户实打实的变成固定受众。

转言到动漫实际来说，商业运营的根本是什么？我们都知道马克思主义认为“经济基础决定上层建筑”，字面上理解是“只要有了钱，我们就可能拥有更好地动漫产品”，其条件就是“动漫—钱—好动漫—钱”循环往复的过程。

也许有人会反驳“为什么现在中国不差钱，动漫却水平一般般？”在这里小航歌觉得在中国这个条件中少了一项就是“市场环境”。

很多人也知道美、日动漫行业的繁荣都是在全民了解、接受动漫的基础之上，更深远的探讨美国漫画人物的知名在某一层面上在二战期间曾以“超人”、“美国队长”等时代人物激励着人民，虽然美国漫画也经历过“漫画文革”，但是人们对漫画的认知又使得人们拾起漫画。在日本，二战后人们心灵空虚，而一些相应的激励、自强动漫的出现使得人们获得了重新发展的信心。反观中国，虽然在历史上零星的动漫作品的出现也获得了不小的反响，但直到上个世界九十年代，人民娱乐生活匮乏特别是少儿娱乐生活的匮乏，一批少年向的动漫引进使人们真正了解动漫，但由于是有针对性的引进，使得人们对动漫的认知一直维持在“少儿专属”的头衔之下，所以当现在重新进行动漫相关产业构建时，动漫的“市场环境”直接阻碍了相关产业以及产业链的发展。

作为动漫公司（或投资制作动漫的公司），最不应该去做什么？

在今日到网络信息时代的今天，人们选择面的拓宽，使得很多公司的定向投放人群发生的动摇甚至转移。由于受众的比对性选择，使得很多公司开始选择其它的途径寻找受众。“聚粉”在网络时代的今天已经不是什么新鲜事，群组、微博话题、相关公众号，甚至是线下的团体活动，每个公司都在以不同的方式增加固定受众。

但反观现在的国内漫画公司，却将动漫的属性玩成了……

1.商业气息过重

似乎这些公司已经了然动漫是一种商业化产物，所以在动漫制作以及动漫发行之中，运用大数据标记受众的喜爱点，运用大制作、著名IP，声优团队、原画团队都从日本请过来，标榜自身与莫莫莫动漫有比肩之效。然而，当杯中水凉掉的时候，白开水没有任何特点。

2.土豪气质立显

现在有些公司是真土豪，当耗时耗力的制作出一部动画时，线上线下的一致铺开，让每个人都了解到。按理说这种商业推广并没有错，但是常规性商业推广以及不记成本的打水漂让很多小公司真实望尘莫及。其实对于商业发展来说，越大的公司越有商业回报的统筹意识，每一份商业投入都是一个圆的顶端，当弧线下滑的时候直到终点，每一次商业行为的成本、回馈（实体回馈、虚拟回馈、意向回馈）都应该有明确的统计。现行的很多公司却不计回馈，不是说这样的行为是大公无私，而是说着这样的行为只是把1元钱在树上打了几个水票，或许能够获得满堂彩，但钱却不见了……

而在“动漫—钱—好动漫—钱”的这种递进的商业模式条件中永远得不到递进的提升。

其实说实话，现在的国内动画水平的提升不是一丁点的，只是有些个别公司的营销思维以及营销模式让人无语。虽然在国产动画领域中，尚处在发展或者说发育阶段，但优秀IP的融入使得漫画的内容得以丰富、优秀的原创制作团队的形成也使得动画有了新的生机。请不要在这个时候犯一切其他行业运行时的小聪明，毕竟当人们的精神文化生活得以破坏，重塑需要更多的时间。而对于国内的相关产业来说，发挥行业优势，运用切实条件，才是现在国内动画发展之本。

切勿：山回路转不见君，雪上空留马行处。