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在1979年播放的TV动画《机动战士高达》中担当人设，作为动画师、监督而知名的安彦良和 在从动画界转向漫画界后创作了漫画《机动战士高达 起源》，以全新的角度诠释了高达的世界。而本系列的动画第5话《机动战士高达 起源 激突 鲁姆会战》也在9月2日在日本开始了期间限定上映，借此日媒采访了担任动画总监督的安彦良和，探讨这位“高达”系列奠基人之一的漫画家的创作理念。

自己心中的漫画与动画的表现方法

——从1989年播出的《金星战记》到如今的《机动战士高达 起源》，您是作为监督，然而其中的25年你又成为漫画家离开了动画业界。

安彦： 《金星战记》应该怎么描述呢，是一部表达，对看不到方向的自身的后悔与反省的作品，还不明白“动画界”所蕴含的意思。索性找到了能作为漫画家可以描绘的题目，从此能够尽情表现个人风格，非常幸福。

——漫画的表现与动画的表现是不一样的吧。

安彦： 不管从大的方面说还是小的方面说，我觉得都十分不同。最大的不同是工作风格的不同，动画是整个工作室大张旗鼓的进行作业，漫画基本上是一个人的战斗。

——作为漫画家的这25年间有没有非常喜爱的漫画或者动画作品呢？

安彦： 虽然说过很多次了，因为是不怎么学习的人，在一段时期是连迪斯尼都没看过的动画师。画漫画的时候也是，因为见到比自己画的更有意思，更擅长画漫画的人的话便会失落，就没法这样画下去了。

——安彦桑也会有这种感觉阿！

安彦： 这种感觉很严重，会因此低落的。相反读比自己作品更无聊的作品的话更会觉得生气。为什么如此拙劣都会有人气阿（笑）。不管哪一边对自己都没有好处，所以这不是完全没有读的必要吗，完全对周边世界“恬不知耻”就可以了。

——那么动画方面呢？

安彦： 特别是在最近一段时间，会看无纸作画，作业过程全部数码化的作品，受到了一些冲击。通过线画与数码之间融合，可说看到了未来的方向。比我再年轻十岁以上的年轻人，应该意识到正面临着某种对未来的选择。

——最近没接触过赛璐珞（手绘）而进入动画界的人也增多了呢。

安彦： 并不是用不用纸的问题，是包含作画速度在内喜好的问题。

——数码技术是以什么样的表现方法落实到动画中的呢？

安彦： 因为数码化，全动画用线画是可以做到的。在过去的时期因为日本的有限作画而感受到卡顿感的情况有很多呢。

（笔者提示：这里关于全动画与有限动画的区别读者大人可以自行百度，限于篇幅就不做介绍了，简单来讲全动画是指描绘全部的动作，不省略的动画；有限动画指只描绘部分动作的动画。出于对预算的节省，现在看到的日本动画基本全部为有限动画。）

——但其中包含偏执性的要素呢。

安彦： 那种卡顿感可能也是非常棒的点呢（笑）。

——也有人觉的正因为不是全部都画出来，反而强调了画出来的部分的表现。

安彦： 开个玩笑，日本的漫画中也有极端的舍弃背景的情况。美漫则有严格的分工制度，要全部都画好背景。这是相同道理的，换了种形式的“有限”。

——果然日本的动画和世界比起来……

安彦： 很特殊。

——正因如此才有引人注目的部分……

安彦： 本来是没有钱，就这样变成了可遇不可求的状况。

（未完待续 下回“富野由悠季与《高达》的新人类（NEWTYPE）论”）