目前有一部由锦织敦史导演执导的原创动画《DARLI-FRA》公布了宣传片，并且引发了很多关注。这部作品究竟能够体现导演怎样的想法呢？近日有日本媒体对他进行了专访。（有节选）

Q：导演一直有着想要做原创作品的心情吧？

A：我进入业界的契机就是因为喜欢原创色彩比较重的GAINA风格X作品。在不知不觉当中就有了想要制作原创动画、想要参与到原创作品制作中的心情。我第一次负责人设的作品就是《天元突破红莲之眼》，我也感受到了制作原创动画的独特性以及团队性。于是我就想要自己来创作原创作品了。

Q：之前听Aniplex的鸟羽制作人说，您貌似也提到过想要做原创作品的想法呢。

A：这个我记得不太清楚了（笑）。不过也因为这方面的关系，我才有了成为《偶像大师》导演的机会。

Q：也就是说，如果您后来没有因为《偶像大师》而跟A-1 Pictures合作，也就没有后来的事情了？

A：是啊。《偶像大师》最初是没有什么明确目标的，当我不断跟不同的工作人员交流，才渐渐找到了方向。

Q：这次的作品也是一样吗？

A：我一直想要有机会来做一部机器人题材的原创作品。如果要做这样的作品，那么我必须拥有着足够的精力，并且能够在某种程度上了解周围的工作人员。我倒不是那种发了疯一样喜欢机器人作品的人，只有在条件成熟的情况下才这么干。

Q：看来制作机器人作品很耗费体力。

A：嗯……主要是情绪上的问题吧。其实做《偶像大师》的时候也是如此，那就是真的要鼓起干劲，在制作之前做好觉悟才行。如果说中途泄了气就麻烦了。而且如果是原创作品的话，那么一旦作为核心人物的我颓废了，大家也就会不知所措了。因此如果没有做好觉悟、保存体力以及带有干劲的话，就只会给人添麻烦。因此，我要有强烈的、想要创作和表现的激情才行。

Q：记得在《偶像大师》剧场版的时候，导演曾经很疲惫呢。

A：是啊（笑）。在还没有做之前就疲惫了，那个时候真的很辛苦。毕竟刚做完TV版，有点找不到热情了。后来虽然还是想做，但主要也是多亏了工作人员的帮忙。当我最初觉得迷茫、不知道做什么才好的时候的同时也不断有人加入进来，在跟他们交流的过程当中，渐渐就能够找到自己想要做的东西，最终得出了成果。

Q：看了这次作品的宣传片之后，我个人想到了《飞越巅峰2》。那么是否说明导演关于演出方面的经验也是从GAINAX学来的呢？

A：我的基础知识就是从GAINAX哪儿学到的，另外我也从鹤卷和哉先生以及今石洋之先生那儿学到了很多。虽然每个人的创作手法不同，但是既然要做就一定要做下去，这一点让我深受影响。不过那个时候的一些作品的画风、创意制作手法可能跟我真正的兴趣并不是完全一致。就算喜欢GAINAX的作品，但是也有跟他们不同的地方，这让我觉得有些纠结。我并不是特别宅，看待事物的方式也就会有所不同了。之后在制作《偶像大师》时，我就想要找到自己的特点，是今石先生和鹤卷先生都没有的东西。作画方面有一些是从GAINAX继承的部分，而故事方面又经历了《偶像大师》以及跟A-1的合作，于是现在或许就能做出这样的作品了。当然了，搞不好是非常危险的混合呢（笑）。

Q：在宣传片开头出现了“A Film by Atsushi Nishigori”的字样呢（笑）。

A：那是负责宣传的人擅自炒作的哦（笑）。虽然我也想说并不是那么夸张的大制作，但因为这部作品而付出辛劳的人确实达到了大制作的水准。

Q：而今石洋之先生的名字也出现了，这也是作品的关键人物之一呢。那么对导演而言，他是怎样的一个人呢？

A：今石先生的动作技术，某种意义而言就是猛药。这里面既有暴力的沉重，又有搞笑的轻快，根据使用手法的不同，也许会让整个作品都变得欢快去了。而正因为我们之前都在一起工作，彼此非常了解，所以说在谈到如何将他的动作技术运用到故事当中的问题上，我还是有点自信的。例如说我会狡猾地想“将他的某个特点拿过来就够了”（笑）。所以说可能这次会让大家看到之前从未见过的机器人作品。当然了，我一直觉得与其说他是令人尊敬的前辈，不如说是一个近在身边的大哥或者战友。之前他就会拜托我说，一起来做《天元突破红莲之眼》或者《吊带袜天使》。因此，今石先生肯定也会考虑如何让自己的成分更好地跟剧情融合的。

Q：听说制作这次作品的条件之一，就是要今石先生参与进来呢。

A：是的。作为前提条件，就是要让今石先生以及负责人设的田中将贺先生加入进来。如果没有他们的话，那么我恐怕还是会做一成不变的作品呢。而说到谁能够绘制出我做不到的东西，那么今石先生在动作戏方面的色彩肯定更加强烈，因此就拜托他了。至于田中先生也拥有着压倒性的画风，而将他们两人带进来之后，就可以做出我做不到的东西了呢。而如果不趁着他们现在还有干劲的时候拜托的话，等到两人上了年纪、不想干活或者直接打算当社长时，就已经晚了（笑）。

Q：看来，这次的作品也将充分体现出TRIGGER跟A-1 Pictures的魅力呢。那么能否请您再介绍一下，这两家公司到底有什么优点呢？

A：说简单一点的话，就是非正统的味道以及戏剧性呢。我其实意外地比较喜欢故事性强的作品，或者说喜欢那些看起来活生生的作品，如果是建立在TRIGGE拥有的GAINAX风格基础上，恐怕就做不出来了。.因此从结果而言，我是在A-1拥有的、《偶像大师》般的戏剧性的基础上，在画风跟设定的部分加入了非正统的味道吧。

Q：所以就出现了具备角色气质的机器人了呢。

A：最初并没有打算将其做成女孩子形象的打算。毕竟如果被人吐槽“这样一来也没必要做机器人动画”的话就完蛋了。可是在考虑机器人对故事以及剧情结构的意义时，还是接受了女体机器人的点子。

Q：目前新的宣传片也公布了，可以说出现了很多让人在意的关键词。遥远的未来、巨大的移动要塞都市……这是怎样的世界啊？

A：大体上，我们是想做出一部群像剧，为此就构成了这样的舞台。比起说是硬科幻，我们更想要构造出一种“只有在这种条件下才能生存的孩子们”的故事。

Q：比起作品的主题，您们是先将世界观创造出来了咯？

A：是的，先创作了世界观。如果先构思主题的话，那么从我的经验来说，就很容易将自己现在想到的东西，以及这个时代拥有的气氛——也就是创作者的时代感给反映在作品当中了。因此还是先把世界观做好。有了世界观，我再来构想到底想要说什么故事。

Q：另外在宣传片里也出现了“米斯特汀”的关键词。

A：这是槲寄生的意思，当然也有着“被封闭的世界”“鸟笼”的含义。

Q：而在孩子们当中，有两个角色（ヒロ与ゼロツー）得到了特写，那么他们也会成为作品的关键吧？

A：有点像是被邪恶的转校生所吸引的优等生一样，感觉属于不良作品了呢（笑）。这一点或许也有少年漫画跟少女漫画的双重结构吧。

Q：感觉可以想象出，当被ゼロツー弄得团团转时，ヒロ展现各种情感的一面了呢。

A：ヒロ并不是少年漫画当中那种“我要做什么”的简单孩子，他拥有着很多现代少年的烦恼，至少我是这么认为的，因此也想将这一点体现出来。而担任声优的上村佑翔君可以将其很好地体现出来。听到角色有了配音之后，就让人觉得放心了。他很好地理解了我对ヒロ的看法，真是帮了大忙。

Q：另一方面，出演ゼロツー的户松遥小姐进行了令人信服的表演，也让人十分吃惊呢。

A：关于户松小姐，与其说是让她来出演这个角色，不如说其实是将角色交给她，让她来创作了。毕竟户松小姐已经出演过那么多女主角了，因此她的那种存在感跟演技，到底会如何跟ゼロツー发生化学反应呢？从这种意义而言，我选择了她。另外就是单纯比较喜欢户松小姐的那种声线吧。

Q：在作品里面，角色的编号又有什么意义呢？

A：这能体现出角色的存在感，但也意味着他们其实什么都不是。这一点就跟主题联系在一起：虽然跟别人打交道非常麻烦，但是人们都有着要跟他人建立联系的心情。于是我们就让他们置于了类似孤儿的状态之下，也就可以让角色们发现自己的价值了。另外在制作《偶像大师》的时候，不是有765事务所吗？这也是我开始喜欢用数字表达语感的契机了（笑）。

Q：那么为何作品会有一种废墟一般的、反乌托邦的感觉呢？

A：这个就是个人兴趣了。我很喜欢野岛伸司先生的世界，那种在痛苦的世界当中找到乐趣的手法，让我很有好感。而且因为做了《偶像大师》，我也喜欢那种角色们一边考虑自己的情况，一边前进的群像剧，这次希望能将这种心情包含进去。

Q：而敌人也出现了，貌似是叫做“叫龙”。

A：这是逼迫孩子们的存在之一。而究竟这是什么，还是希望大家看了之后进行感悟。而跟身份不明的存在进行作战的感觉，倒是也有点怪兽作品的味道了。

Q：而音乐引发了很多人的讨论，这是由橘麻美女士负责的。

A：她提供了非常奢侈的高质量BGM。能够在那么短时间里做出这种品质来！让我很吃惊。感觉用在TV动画里都有点可惜了，能不能快点出原声乐集啊（笑）。真想早点让大家听到呢。

Q：而3DCG方面，不光是A-1 Pictures，Khara公司也参加了，这让人觉得意外。

A：其实本来没打算弄得这么夸张的（笑）。让两家公司来负责3DCG，真是太豪华了。