无论是在何处的论坛还是BBS上，只要是涉及经典台词的话题，就一定会有人提到这一句。

　　而只要提及动漫中的硬汉形象，有着那张扑克脸的健次郎也必定会榜上有名。

　　作为已经在漫坛中屹立了二十多年的《北斗神拳》，真的就像一位不倒的武术家，不断承受着来自各方的挑战，但却仍然如北斗星一般耀眼地在众多热血动漫中指引着一个方向。

原哲夫，作为《北斗神拳》的作者，虽然如今已淡出漫坛，但他的漫坛的地位，以及他为日本漫坛所作出的贡献，是绝对无法抹去的。

　　原哲夫，1961年9月2日出生于东京都。

　　初三时，在读了角田次郎的《其他君》后，他立志要当个漫画家。高中时代，他以星新一的超短篇小说为脚本，创作了《现代的人生》。高中毕业后，在高桥吉广门下作助手的同时，他又在小池一夫的漫画学习班突击学习了一年半。

　　1982年他独立创作的第一篇作品《铁人堂吉珂德》在《少年跳跃》上发表。第二年，他根据武论尊的原著又执笔创作了同名作品《北斗神拳》。这部作品获得了空前的成功，其中的“你已经死了”这句台词，成为当时的流行语。不久，这部作品被制作成动画片搬上银屏，动漫两方面的同时巨大成功，使得原哲夫在漫坛一下子名声大作。

　　1989年他又根据隆庆一郎的原作创作了描写日本战国时代生活的《花的庆次——在云的那边》。这部旷世作品的问世，使原哲夫的人气进一步提升，最显著的表现是，在光荣公司出的著名游戏《信长之野望》中，前田庆次从一个武力50的面人猛的摇身一变为战才200的超绝顶人物！

　　此外他的作品还有《蓝色机器人》（又名《蓝战士》）、《影武者德川家康》、《破军星》（又名《战国风云录》）、《极恶搜查官——中坊林太郎》、《苍天之拳》等。

　　作为一位漫坛的前辈，原哲夫的作品并不算多，但是却都是精品与经典。

　　《北斗神拳》作为原哲夫的成名之作，不论是在漫坛上还是在原哲夫本人的漫画生涯中都占据着显要的位置。

　　平心而论，从那个时代的水平来看，《北斗神拳》不论是从情节上还是画技上，都有着很大的突破。

　　当时的日本画坛，少女派大都以五十岚优美子、池田理代子这种介于写实与唯美之间的画风；而少年漫画，也大都以池上辽一这种纯写实或车田正美这种纯漫画风格的画风为主，《北斗神拳》的出现，使得少年漫坛如同突然吹进了一股强烈的台风一般。

　　原哲夫的画技成熟过程，完全可以从《北斗神拳》的连载中看出。

　　他的画风，以写实派为基础，再加上适度的夸张，然后再辅以大量的网点加强效果，虽然整体画面较为阴暗，但是配合故事的情节与人物的个性，将整部漫画的精髓表现得淋漓尽致。

　　然而跳出时空的局限，以现代的眼光来看，《北斗神拳》却还是有着那个时代的局限性和不足的。

　　首先，《北斗神拳》的故事太过于冗长拖沓，没完没了的战斗让人逐渐让人感到厌倦；其二，战斗模式过于单一重复，让人在失去新意中变得无聊起来；其三，人物不论是在造型还是在个性上都有雷同之感，这样就使得这部漫画在漫长的时间长河中不能保持长久的活力，其生命力也大打折扣。

　　《北斗神拳》从82年连载开始，在长达数年的连载中，无数的漫迷被北斗所吸引，可以说，在《龙珠》问世之前，《北斗神拳》可以说是少年漫画的顶峰之作，没有任何一部漫画可以比得上《北斗神拳》的恢宏气势，以及它那无与伦比的铁血硬汉的风格。

　　在《北斗神拳》结束连载之后，原哲夫很快就推出了他的新作——《花之庆次——在云那方》。

　　这部以日本战国第一倾奇者前田庆次为主角的漫画，通过以对前田庆次个人的描写，同时也描绘了战国时期众多令人崇拜的人物，将那个令无数人神往的时代描绘得栩栩如生，令人读来如痴如醉，卷不释手。

　　这部作品也并非是原哲夫的原创，而是他根剧日本著名剧作家隆庆一郎所著的同名作品所改编。说到这里，不免要插几句题外话。

　　作为一位资深的漫画前辈，原哲夫的创作能力其实很差——这一点连他自己也承认。他的作品绝大多数都是根据别人的作品所改编而成。其中又属隆庆一郎与武论尊二人的作品最多。

　　《蓝战士》的脚本由BOB与三井隆一所作，《北斗神拳》与《苍天之拳》都是武论尊的作品，而《影武者德川家康》与《花之庆次——在云那方》、《破军星》等都是隆庆一郎的力作。

　　在此，我顺便介绍一下与原哲夫关系很深的两位作家。

　　隆庆一郎，大正12年生，东大法文系毕业后担任东京剧元社编辑。之后在中央大和立教大教授法文。自中央大学副助教一职退休后，以剧作家之姿活跃多时，曾得到剧作家协会奖，并从事小说创作，平成元年，荣获第二届柴田练三郎奖，也于该年逝世。主要作品有：《影武者德川家康》、《吉原御免状》（以上新潮社刊）、《柳生非情剑》、《舍童子 松平忠辉》（以上讲谈社刊）、《花と火の帝》（日经新闻社刊）、《かぶいて侯》、《一梦庵风流记》（以上小社刊）等等。

　　史村翔(现年57岁)又名武论尊，原名冈村善行。47年出身于日本农家，曾当自卫队，22岁那年，从没想过从事漫画的他，却跟随了本宫志当资料搜集员，并硬着头皮学写作。在离开本宫制作后，只写自己想写的作品，结果多部作品大受欢迎。其它名作：《流氓医生》（永安巧）、《北斗神拳》、《苍天之拳》（原哲夫）、《Shogun》所十三等。

　　或许，以一个漫画家的身份，能够使这些作品在漫画中发挥最大的功效，也的确是一件了不得的事情吧。这就像我国的西游记一样，无论被改编成什么样的动画，都有着很高的收视率。只是，人家的脚本众多，不像我们，只有几部神怪小说，可悲呀——这就是职业漫坛与非职业漫坛的区别么？

　　好了，闲话少说，我们还是回过头来来看看《花之庆次——在云那方》。

　　这是一部以前田庆次为主角，除了着力刻划了庆次那超出常人的个性和本领之外，围绕着他，也附带描写了丰臣秀吉、前田利家、德川家康、直江兼续、伊达政宗、真田幸村、千利休、风魔小太郎、石田三成等众多战国名人，也虚构杜撰了几个人物，让这些人物分别代表的刺客、忍者等职业角色在他的笔下表现出了以往没有的人性和个性，同时更丰富了整部漫画的风格，让整个战国时代如诗如画地逞现在我们面前。这种以人物来表现整个时代的方式，确实影响了后来的众多以古代日本为背景的漫画。

　　从描绘战国时代的风情和习俗来看，《花之庆次——在云那方》所表现出来的，几乎没有任何一部漫画可比，纵然是其后同为隆庆一郎所作的《影武者德川家康》和原哲夫的最新作品《破军星》也无法与之匹敌。

　　从这方面来说，这部漫画可以说是代表了日本战国风漫画的最高成就。

　　而从原哲夫本人的作品之中来看，他的作品也因为作者的不同而明显地带有原作者的风格，能体现他自己风采的，只有他笔下的那一个个硬汉形象而已。

　　同时，武论尊的作品所表现的，大多是以未来或传说为背景，塑造了一个个虚构的传奇式形象。

　　这种作品可以造成一时的轰动，却很难拥有长久的生命力。抛开《北斗神拳》不谈，即便是借《北斗神拳》之余势出击的《苍天之拳》，也在众多期盼的眼光之下黯谈而去。

　　隆庆一郎的作品则与此恰恰相反。

　　他的作品大多以日本史上最让人神往的战国时期为背景，以西方式的历史小说撰写手法，在现实的大背景下专写某一个人的事迹，这个人可以是虚构的，也可以是真实的，但是由于现实的大背景以及那些历史上真实存在的人物作的配角，故事的精彩程度不是普通的漫画所能比拟的。

　　仅以原哲夫笔下的漫画来作比较，抛去画技成熟的因素不谈，《花之庆次——在云那方》不管是从可读性还是从思想性上，都比只知拔拳硬干的《北斗神拳》要高出很多。

　　从情节主干来看，《北斗神拳》是战斗为主，几乎没有什么生活与感情的表现，尤莉亚与健次郎以及阿铃、巴托、拉欧等人的感情也都是呈单线条发展的；而《花之庆次——在云那方》所表现出来的世界，是那样的多姿多彩，也是那样的细腻丰富，那种战国时代的生活，只有在这部漫画中才能得到最好的体现——换句话说，这部漫画以当时社会的生活形态和人文形态为主，战斗反而降到了其次的水平，却成就了《北斗神拳》所无法达到的高度。

　　而这两者截然不同的风格，也必定造成了对原哲夫作品两个不同的评价——因为这些作品所代表的观念，并非是原哲夫或某一个人的，而是各自代表着其原作者的观念——这也就是没有自我创作能力的作家的缺点。

　　但是，作为原哲夫来说，与其说他没有自我的风格，不如说他能与各家的风格融为一体，将各家的风格展现出来。

　　也因此他的作品中，虽然不可避免地要出现很多遗憾，但是同样的，原哲夫也永远不会有创作思路枯竭的事发生。他的漫画生命，也一定会较之很多创作型作家要长很多。

　　而且，以原哲夫为代表的这类专由别人制作脚本的漫画家，在日本还是有着相当的数量的。而衡量一个漫画家的标准是多重性的，其中最重要的不是漫画家的创作力，而是要看他的作品在那个时代，在它的那个领域，是否起到了无可替代的作用。

　　当然，原哲夫的代表作当推《北斗神拳》与《花之庆次——在云那方》，这两部作品也确实代表了当时那个年代少年热血漫画的最高水平，更是各自领域中首屈一指的巅峰作品。

　　有人说鸟山明是少年漫画之神，但在我看来，在热血格斗漫画这个领域，原哲夫绝对是一个不容忽视，而且绝不会屈居第二的存在。

　　作为原哲夫那个时代的漫画家，有不少人确实已退出漫坛，也有一部分人处于半退休的状态，但是也有一部分漫画前辈仍然在漫坛几立不倒。

　　原哲夫当然是属于后者。

　　《破军星》的问世，表明了原哲夫虽然淡出，却不会永久性退出的事实，我们有理由相信，原哲夫会以他独有的铁血硬汉风格，再在漫坛掀起阵阵狂飙。