《千与千寻》可谓是新世纪初获得最大成功的动画片。这部片子使宫崎骏乃至日本动画出尽了风头。在第五十二届柏林电影节上，《千与千寻》首次以动画片的形式摘取金熊奖；今年的奥斯卡最佳长篇动画片奖也被它捧回了家。名气和利益往往是并存的，2001年，日本电影录影带和光盘发行的年收入为780亿日元，《千与千寻》一个片子就创下了304亿日元的年收入纪录。

　　　据统计，2002年，动画片在影院上映、电视播放、录影带的销售和出租方面的收入有1500多亿日元，这还不包括其在国外的收入，而2002年日本电影业发行的全年收入只有不到2000亿日元。

　　以动画片主人公形象制成的玩具娃娃以及装饰着动画片图像的商品（以下称“卡通商品”）更拥有2万亿日元的市场。如果说动画片的播出、发行是动画作品的第一次利用的话，卡通商品则属于动画作品的二次利用，使动画作品真正进入“丰收季节”，而且这种“二次利用”可以不断延续下去。1979年开始播出的机械人动画片《机甲战士》系列就是最好的例子，以片中机械人形象制成的玩具热销至今。日本最大的玩具制造商万代集团2001年的总销售额为1184亿日元，机械人玩具占了200亿日元的份额。除了卡通商品，动画片还涉及到电影、电视、音乐、出版，甚至主题公园、网站资源等等，作品、商品、服务千头万绪，而这些依附在动画片周围的其他市场的繁荣，反过来又会提高动画作品本身的知名度。

　　创意可以说是日本动画片成功的一个重要因素。东映集团旗下的东映动画是最早尝试把动画推向国际的公司。社长大川博认为，日语的非国际化是日本电影出口的一大缺点，但是动画具有轻语言而重表现的特点，容易让人理解。另外，动画电影拍摄的是一张一张的图片，所以任何题材都可以自由地运用。在动画片中，不仅仅是日本，任何地方都可以成为舞台，一切人物都可以成为主人公。活用了动画与生俱来的特点———“无国籍性”，使得日本动画的出口竞争力大增。

　　中国的动画片曾有过辉煌的历史，上世纪60年代的《大闹天宫》以及70年代末的《哪吒闹海》等，均在世界上占有一席地位，国际上甚至将中国动画片统称为“中国学派”。“日本动画制作者联盟”曾在1959年和1960年两次组团赴中国，考察中国动画片艺术。但是进入80年代以后，日本漫画迅速崛起。现在打开中国的电视机，动画片时段几乎全是日本和美国动画片的天下，国产动画片仅占动画片播出总量的15％。日本动画片最大的特点就是人物形象个性化强，要么极具夸张，充满喜剧效果，要么稀奇古怪，充满神秘色彩。由于动画制作经费不断增加，日本动画片制作这一环节大多是在国外完成的。《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》……这些我们耳熟能详的日本动画片都出自中国动画漫画人的手笔。中国动画片并非技不如人，关键是缺少创意、想象和个性。

　　文化经营意识是日本动画产业成功的另一要素。动画片具有独特的国际影响力，虽然日本动画片的起步比中国晚，但一开始日本政府就把动画片当作一项重要的出口产业，同时更把它作为一种独立的文化形式来培养。资金上给予支持不说，组织上也给予帮助。2002年5月，由经济产业省作为后援，自发组织“日本动画制作者联盟”获得法人资格，正式更名为“日本动画协会”，有27家公司加盟。“日本动画协会”有助于从整体上把握统计信息，了解动画产业的概况，成为推动日本动画文化发展的重要力量。多年的经营已经使日本动画文化深入人心，动画俱乐部随处可见。

　　在有些人眼里，日本人好像把什么都特别当回事儿，插花、喝茶、写字、练剑都可以当作“道”来做，然而看到日本动画产业巨大的影响力和经济效益，我们不得不承认，在动画片上“小题大做”、认真经营，是日本人的聪明之处。