动漫里的美女形象

    编者按：随着电子娱乐产业的发展，漫画产业和网络游戏、视频游戏的产业越来越靠近。中国的民族漫画产业还比较薄弱，这篇《金融时报》的文章指出了日本的问题，对国内企业应该也有所借鉴。 

    日本动画片里常有眼睛奇大、聪明可爱的女孩和嗓音尖细、让人想抱一把的小家伙。这些动画片过去总被嘲笑为一种新奇文化，在西方只能吸引儿童和卡通迷。 

    但最近几年，动漫(anime，此类电影的名称)市场找到了更大范围的观众，并成为日本最有价值的出口产品之一。 

    据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的3倍多。 

    《千与千寻》 

    宫崎骏(Hayao Miyazaki)的动画片《千与千寻》(Spirited Away)大受好评，并在2003年赢得了奥斯卡奖。该片上映后，日本动画片在全球获得了更广泛的认同。 

    据电通传播研究所(Dentsu Communication Institute)统计，日本动画片1975年在本土的销售额为46亿日元，去年已达1912亿日元(合19亿美元)，增长了40多倍。电通传播研究所是日本最大广告公司电通(Dentsu)旗下的智库。 

    薪水微薄、工作条件恶劣 

    但是，正当动漫业似乎进入黄金时代之际，动画制片商、政府官员和分析师都警告说，该产业的长期前景黯淡。由于薪水微薄、工作条件恶劣，日本的年轻人再也不愿从事动漫工作。同时，随着对动漫的需求猛增，人们担心制作质量已经下降。 

    "日本动漫业的未来肯定不太光明，"吉卜力工作室(Studio Ghibli)总裁铃木敏雄(Toshio Suzuki)说道。宫崎骏的动画电影就是在该工作室制作的。 

    电通传播研究所研发中心副总裁藤井义彦(Yoshihiko Fujii)把问题归咎于低薪。"从那些数字来看，似乎动漫业正在成长。但就那些制作动漫的人而言，他们的待遇未必有大幅改善，"他说道。

    作坊产业 

    动漫是个作坊产业，制作公司雇佣大量人员创作数以百计的精细手绘稿，供影片之需。 

    100人花大约3至3个半月的时间，才能完成一档21分钟的普通电视动画片，手冢制作公司(Tezuka Productions)总经理松谷孝征(Yoshihiro Shimizu)解释说。他的公司制作根据已故漫画家手冢治虫(Osamu Tezuka)作品改编的动画片。手冢治虫是《铁臂阿童木》(Astro Boy)的创作者。 

    业内管理人员表示，一部电视动画片的制作成本大约是1300万日元，但制作公司平均只能从电视台得到900万至1000万日元。 

    手冢制作公司是幸运的：它拥有手冢先生原作的版权，所以能通过产品策划获利。而较弱小的动画公司为了让自己的作品上电视，甚至不得不放弃对原稿的所有权。"到头来一些制作公司没有任何版权，成了承包商，"松谷先生表示。 

    如果一部动漫片一炮打响，利润将由投资于该片制作的制作委员会分享，包括电视台、广告公司和其它机构。创作片子的工作室常被排除在该委员会之外。 

    "问题是，电视台、广告公司和节目交易商是动漫业最大的获利方，而在它们面前，制作公司几乎没有任何议价能力，"东京杉并区的Masahiro Konai说。杉并区汇聚了日本17%的动漫制作公司。 

    苛刻条款 

    在有着430多家动漫制作公司的日本，对动画播放时间的竞争非常激烈，迫使许多公司接受苛刻条款。 

    "日本动漫业最大的结构性问题是，制作动漫和投资动漫制作的不是同一家公司，"吉卜力工作室的铃木先生说，"吉卜力工作室之所以获得成功，主要是因为我们自行投资进行制作，并且不放弃这些自创作品的任何权益，"他说。 

    许多较小的制作公司或是没有进行此类投资的财力，或是没有独立筹资的途径。结果就如经济产业省传媒与内容产业局的Kentaro Sugiura所说，"动漫工作者在经济上生存有困难。这已成了个大问题。" 

    "如今，新入行的动漫创作者比以前少了，因为动漫创作是件苦差事，"电通传播研究所的富士先生说。 

    视频游戏更好赚 

    艺人和动画师转而选择在视频游戏行业工作，因为这个行业更有利可图。"除非有这样一个体制，让资金流回创作者手中，使动画制作成为有吸引力的工作，否则这个行业不会兴旺，"Bandai Visual的特许部门总经理雅之津美(Masayuki Fujikawa)说。Bandai Visual的业务是将动漫片制成录像带和DVD。 

    另一个动向加剧了上述担忧：这个劳动密集程度极高的工作正流向成本低廉的亚洲国家，例如中国和菲律宾。估计日本已有70%的动画制作业务流向亚洲其它地区，有人警告说日本动漫业正被挖空。"如果这一现象持续下去，那么会画动漫的日本人将更少，"Konai先生警告说。 

    动画片需求的飙升引发了另一层担忧，业内管理人员警告说，动漫片的质量可能会下降。日本每周播放约70到80部动画节目。"这种播放量是前所未有的，"Bandai Visual制作控制部主管Yoshihiro Ueno说道。 

    日本政府已采取应对措施，旨在帮助动漫创作者获得体面的报酬。私人投资者也已出现，使动漫公司能自筹资金。 

    手冢制作公司的松谷先生希望，出口增长和宽带互联网及其它新媒体的普及，将为动漫创作者提供一个更大的市场，并增强它们同电视公司议价的能力。 

    除非日本动漫业找到一条培养并回报新人才的道路，否则该行业的黄金时代将是短暂的。 

    "御宅族"令动漫业保持发展势头 

    主流日本动漫业或许正面临一个转折点，但在该市场中，有个领域仍然十分兴旺，那就是"御宅族"(otaku)市场。"御宅族"通常被译为极客(geek)或狂热爱好者，指那些对某样东西痴迷到影响自己社会生活的人。常见的痴迷对象包括电脑、视频游戏、日本漫画书和动漫。 

    电通传播研究所的神山理惠(Rie Kamiyama)说，虽然儿童动漫节目的收视率已经下降，且周六和周日早晨的动画节目数量也已下降，但深夜播出的动画节目增加了。 

    根据电通传播研究所的调查，夜里11点后播出的动漫节目每周大约是20到25个。至少就电视而言，"正在增长的市场是‘御宅族'市场，而非儿童市场，"她说。 

    此外，神山理惠补充说，"你不需要在宣传上花太多钱，因为你的观众是‘御宅族'。" [作者：中本美智代(Michiyo Nakamoto)  译者/张征]

    金融时报    2005年01月24日