Part 3、World。Dreamland。

　　这是一个失落的年代。
　　某个处于战争状态的国家，国王号召所有的魔法师都加入军队共同征伐敌对国家。对于个别不服从的人氏，例如哈尔就成为了所要到处追捕的国家公敌。
　　电影中随处可见19世纪欧式建筑风格、街巷布局画面。大到壮观的军乐游行盛会场面，小到人物的服饰与徽章，无不刻画精细，生动鲜艳。
　　而久石让为电影制作的配乐《印象交响组曲》（由捷克爱乐管弦乐团演奏）不仅动听也非常符合原作的欧洲文化背景。
　　可以说，日本人自明治维新以来的“近欧主义”思想在文化载体上淋漓尽致的体现，不仅构筑他们新文化的基石，也确实能引起欧美国家观众的共鸣。这也是之所以日本动画能出口到欧美发达国家的重要历史原因之一吧。
　　关于对哈尔内心世界的描绘，宫崎骏采用了很多欧洲艺术动画中频繁出现的“梦境”式叙事风格。
　　绚烂纷飞的魔法花火转瞬即逝，黑暗中看不清模样的异界精灵手拉着手，一起跳着诡异的仪式舞蹈。少年哈尔迷离地站在河畔边，久久地凝望，那一团灰蓝色火焰便是无与伦比的“恶魔的力量”。
　　“那么作一个交换吧。用你最珍贵的东西与恶魔订一个契约，你将得到梦寐以求的力量……”
　　“哈尔。我会帮助你的！”那一刻苏菲来到了哈尔的里之世界，她看见了童年时代的哈尔是如何迷失自己的心灵的——他没有朋友。他只是感到孤独。他想用他自己那微不足道的魔法力量去为生活的这个世界做些什么。于是，他希望自己变得强大，那么就能自由地做任何事情了……
　　记得电影中曾有一个片段，哈尔因为过度使用了自己的魔法，身心被黑暗的魔力吞噬着。那张表情痛苦的脸庞被深黑色的羽毛所覆盖，哈尔变成无法控制自己的邪神只是时间问题了。这组镜头神似了很多年以前《幽灵公主》中那位被自我黑暗的魔力所困扰着的猪神，最终它化作了魔神。而这一回的主角却换作了人。
　　要知道，黑暗往往并不是来自外部，更多的时候它来自于心灵深处。

Part 4、Fairytale。Hayao Miyazaki。Busyness。

　　假如把宫崎骏过往电影中最精华的部分挑选出来，然后进行糅合剪辑，那将是一个什么样子呢？答案其实就是眼前的这部《移动城堡》电影。
　　《魔女宅急便》式的世界背景、《风之谷》式的梦境、《天空之城》式的飞行器、《幽灵公主》式的魔法、《千与千寻》式的少年少女之爱情成长版……
　　其实准确地讲，《移动城堡》给人的感觉更像是一部浓缩有各个时期宫崎骏电影精华元素的拼贴童话。一切都是出于商业角度来考量电影票房前景的——
　　紧凑的剧情，精致的画面，这是宫崎骏电影必备的优秀元素。
　　欧式化路线，欧式化配乐，这是日本电影输出到国际舞台所要迎合口味需求。
　　第一次明确出现关于爱情的描绘。第一次在吉卜力动画中尝试三维影象。这是以往宫崎骏电影从未出现过的主题。
　　因为有太多的过去的符号化影子，所以也有人说宫崎骏已经江郎才尽，创作陷入了瓶颈。
　　对于个人来说，早在1997年的《幽灵公主》问世后，就已经明白宫崎骏自1982年创作动画以来　　诸多思想早已最大限度地融入了当时那部作品中了，以后的其它作品，包括《千与千寻》在内恐怕都很难跨越那座思想高度。
　　而《移动城堡》的问世某种意义上只是一部迎合商业市场的过渡性作品。
　　不过，对于一个已经年过六旬有余，却依然在动画最前沿用画笔拼搏着“理想”的老人而言，我们始终是不该苛刻太多。因为他曾经为我们的生活带来过很多很多不可思议的审美情趣。
　　也许，宫崎骏的下一部作品会带给我们其它一些异想不到的东西也说不定。
　　毕竟，我们始终对他抱有敬意和期待！

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