一个最简单的定义就是〝有没有流血的画面〞。　　

　　早在七十年代，大漫画家永井豪先生的《恶魔人》，以及石川贤先生的《盖特机械人》、《魔兽战线》等漫画作品，就已经开始流露出一股血腥味。到了八十年代，《北斗之拳》和《圣斗士星矢》等打斗漫画大行其道，鲜血狂喷的镜头已经是《少年周刊志》上随处可见的画面了。虽然如此，少年漫画和电视卡通的尺度还是不大一样，当这些作品搬上电视动画化的时候，还是做了不少修改；〝北斗〞是把原作爆头喷血的画面改用透过光的方式呈现，〝星矢〞则是减低了主角们在原作中血流满面的模样，而改用破坏周遭建筑物的程度来表现打斗的魄力。在阖家观赏的电视频道上是这样没错（当时尚无所谓第四台或锁码频道，也没有什么电视节目分级制度），到了以具有经济能力的青年为销售对象的OVA（原创动画录像带）市场时，可就没这些顾虑了，像大畑晃一等人监督的作品，就正是以暴力血腥闻名的，甚至还开拓了在美国的知名度。至今在许多青年漫画志中，这类作品都有着一定的市场。　　

　　鲜血狂喷的画面固然是这类作品的卖点，但也是它们的原罪，不只是在本地会被执法单位找麻烦，虽然有些人会喜欢，许多读者对这类画面会望之却步，让作品的阅读形成了一道门槛；不但如此，由于沉迷在卖弄血肉模糊的画面中，进而让故事本身变得不知所云的作品，更是大有人在。即使如此，在这些一般人将它们归类于暴力血腥的作品中，仍然有许多不能错过的杰作。举例说来，三浦健太郎的《烙印勇士》和沙村广明的《无限住人》就是很好的例子。　　

　　《烙印勇士》以拟似中古世纪欧洲的世界观，创造了一位独臂独眼身负巨剑的黑色剑士，以超乎常人的执念及剑技，和妖魔鬼怪展开一连串血淋淋的死斗。而《无限住人》则是以幕府时代的日本为舞台，拥有近乎不死之身的主角，为了女主角报灭门之恨，而与许多同样过着刀口上舔血日子的江湖刀客们杀得昏天黑地。这两部作品的画风截然不同，同样是出自日本漫画家的手笔，可是作品的世界观却恰好是一东一西，形成强烈的对比。以某种角度来说，这两部漫画都是充满了〝血花四溅〞儿童不宜的画面，可是如果被这些镜头吓到就不想看下去的话，那才真是错过了这两部杰作。这些血腥暴力的画面是卖点噱头，但它们也是这个作品构成的要素之一。　　

　　不论把它们扣上〝血腥暴力〞的罪名，或是硬把书中的画面删除涂改，都是在伤害这部杰作。〝好吧，就算它们是杰作好了，但是干嘛一定要画那么多血肉模糊的画面？用清新干净的图像，难道就不能画出好作品了吗？〞这是个好问题，站在作画者的立场来说，处理这种暴力血腥的场面也是麻烦费事又难画，何不干脆轻描淡写用唯美的画面几笔带过？画的人省事，看的人也轻松愉快……　　

　　答案很简单，因为这个世界本来就不是那么轻松愉快。诚如前面所言，许多为暴力而暴力，为血腥而血腥的作品，只不过是想用夸张刺激的画面来吸引嗜血一族的读者们罢了；然而这里所提到的几部作品，却是有它们〝不得不用这种方式来表达〞的理由。　　

　　2000年永井豪先生来访时就曾说过：〝在小孩子的成长过程中，我们不能只告诉他这个世界光明的一面，等他长大后才突然面对真正的黑暗面，那不是更糟吗？那，要担负这个教育的任务的话，漫画自然是当然不让的！〞以上说的还是针对〝给儿童看的作品〞而言，对于不是以儿童为对象的成人作品来说，这个问题就更荒谬了。战争或杀戮是真实世界的实相之一。在描写这个世界残酷的一面时，如果还要要求用什么清新干爽的画风来轻松带过，那已经不只是粉饰太平，而是另一种更加冷酷的黑色幽默了（当然，这种作品也是有的。）。正因如此，这些作品必需用浓得化不开的血腥味来染红整个画面，用怵目惊心的构图来提醒读者：即使只是漫画里的战斗，对读者来说也许只是另一个次元的虚构故事，但是，对活在漫画中的角色来说，却是生死交关性命相搏，一点也轻松不得的艰苦奋斗。（关于这点，藤崎龙的《樱铁奇想》也有提到过，读者不妨一读。）它当然不能用和平优美的画面来表示，因为世界上的战斗真的就是那么沉重，不论在漫画中或现实中都是。（够了，漫画不就只是让人轻松一下的娱乐用品吗？现实世界已经够沉重了，干嘛看个漫画还要让我碰到那么沉重的东西？）当然，对于只把漫画当成逃避现实用的休闲用品的人来说，前面那些话都是无用的闲扯，请自行跳过吧。