图：日本的同人志展销会圣地Tokyo Big Sight。(Linus Lam Network News)

　　“同人”(doujin)一词，是日文引入的。翻查日语字典，有两个解释，一是“同一个人、该人”，二是“志同道合的人、同好”。这里是解作后者，然而，在一般使用时，“同人”所指的不一定是指“同好”，也可以指“自创、不受商业影响的自我创作”。即是一个“自主”的情况、一种“自主文化”。至于有说“同人”一词为孙中山先生所创用的，我们对此说无法证实，但是大概也得有日本的使用，“同人”一词才会流传到本地，作如此的解释和用法。

　　至于“同人界”或“同人圈”，就是同人这个界别。而“同人志”(doujinshi、fanzine)就是一群志同道合的人走在一起，所出版的书籍、刊物，但当中以漫画或漫画文化有关的为主，而且绝大部分都是自资的，有别于商业漫画，有较大的创作自由度和“想画什么便画什么”的味道。另外，“同人志”的繁体应写作“同人誌”而非”“同人志”，因為“志”和“誌”在繁体字里，一早就有了明确的分工，胡乱相混只会令人误会，易于跟其他名词混淆；而同人志的日文写法，也是跟繁体一样，写作“同人誌”。

　　我们将探讨的，也是这种漫画同人文化。虽然说，依据上述的“同人”定义，也包括了自主性质的小说、诗词等创作刊物。然而，在这些自主文学场域中，很少会使用“同人”一词。这就是“同人”一词除基本定义外，还有所使用的场域之分别。此文中的“同人”，都是指漫画文化的同人。

不同种类的“同人志”

　　在同人志中，也有各式各样的分类。首先要说的，是“原创”和“改编”之分。“原创同人志”(original doujinshi)是指故事人物、内容、情节等，均是自己创出来的。理论上，它们的自创成分是比较高的。至于“改编同人志”，也有人称为“演绎同人志”，就是拿已有的其他故事，进行改编，包括改变故事情节、改换部分人物，以至合并数个故事等。虽然题材是取于现成的故事，但也有作者的创作。在艺术上，re-create也是一种创作。加上就算“原创同人志”，也不表示真的没有其他人的元素。有时也会有别人的漫画人物出现。甚至有部分“原创”是打别人故事的骨干，却披上自己创的角色、改变时间和地点等构成的。这样挂羊头卖狗肉，比摆明是改编的作品，更不原创。这些情况并不多，可是也足证明，有时“原创”和“改编”，并不是有楚河汉界，要两军对垒似的。我们也不应对某一方心存歧见，因为大家不是都在画想画的东西、表达自己的想法、进行自己的创作吗？

图：一本改编同人志。(Blooding)

　　有人把改编的同人志，再细分作“动漫改编同人志”及“游戏改编同人志”。这个分类，读者都可以察名识义，不必由笔者再解释了。奇怪的是，前者的英文通常叫作“aniparo”，后者则为“gameparo”，当中的“paro”是“parody”的简写。而“改编同人志”也被称为“parody”。然而，“parody”一词在字典里的解释，通常是带有贬义的，要么就指拙劣的模仿，要么就指模仿他人文体的滑稽诗文。即使你要把这词改为中性，但“模仿”与“改编”始终是有分别的。但既然已用开了，笔者也无能力勒回马缰。

　　另外，坊间亦有所谓“个人志”、“双人志”的东西。其实一般同人志，多数集合了四、五人或以上的作品，但这些称作“个人志”、“双人志”的，整本都是只得一个或两个人的作品。然而，我们并不同意从“同人志”中分化出“个人志”、“双人志”的名称，这样仿佛把自己从“同人”中抽离。“同人”所指的，实际上是这种自创的同人文化，因此即使得一个人，没有了“一群志同道合的人”的“一群”，也不应抽离自己。我们觉得，称作完全由谁绘画的同人志会比较恰当。同人界中亦有人把“改编同人志”简称作“改编志”台“演绎志”，我们也不认同这种称呼方法。

世界同人现况

　　创作是人类重要的财产。然而，要从事商业出版，不单有很多商业上麻烦的事情，更可能会因商业考虑而要放弃一些自己想创作的东西。然而，同人志在创作方面，都自由很多，因此较多数的参与者，都是较喜欢表现的青少年。

　　在中国内地、台、港、澳地区、韩国、美国、澳欧等地，都有同人志的活动。但当中以发原地日本最为活跃。日本的同人志展销会有很大的地方，还会分为多个不同的部门，也有很多的参展组织。在日本，画同人志并不是什么不务正业的东西，它是进身职业漫画家的一个大门径。他们也有不同的“原创同人志”和“改编同人志”，也有很多不同的风格，画笔、用网、线条等，都比较认真。在毗邻日本的韩国地区，同人风也不弱。

台、港同人发展

　　至于台、港两地，相比起来，台湾社会对同人志的隔膜，似乎比香港少。画得好的画家，也不是没有可能投身作职业行列。台湾的展销会场地、参展组织、入场人数，跟日本相比，自然小巫见大巫，但已比香港好。香港的同人志，则不太受社会注视。不少人连“同人志”是什么也不知道，或者误解为别的东西。当然，不论台湾或香港，这种误解在社会里也是颇常见的、颇普遍的。

　　至于香港同人志的展销会规模、参展组织和人流，都不算得很多。要让社会认识同人，似乎还有漫漫长路要走。然而，近年的情况，在一众同好的努力下，也似乎渐渐见到改善。

图：一般香港的原创同人志，都不依从香港主流的“肌肉武打”型港漫风格。(Blooding)

　　香港的同人参与者，大多数都是青年人。当中有年资较长的一批，也有不少新血。同人界中主要的活动，都是以每季一次的同人志展销会为主。而展销会以外的同人志交流却不多见，反而Cosplayer（详见后文）的活动较多。

　　至于同人志的风格，以日本少女漫画风格较为多一点。这和日本、台湾情况不一样，日本、台湾的同人志画风（特别是前者），通常有着当地主流商业漫画的一些特点。但是香港的大部分同人志，都不依从本港主流商业漫画的“肌肉武打”风格。当然，细看不同的同人作品，还是有不同的风格的。而原创同人志和改编同人志均有支持者，主要的还是看作画、制作的认真度。当然，改编同人志有一些现有的风潮，在推销时可能会占一点优势。

还有Cosplay啊

　　在同人文化中，除了出版书籍的“同人志”外，还有其他内容。Cosplay便是同人文化中的另一大环节。Cosplay，也写作Cos-play，是Costume Play的缩写，中文称作角色扮演，不过同人界内，一般都会叫作Cosplay，而不叫角色扮演。

　　Cosplay的来源，相信始自日本一些同人参展组织的成员，作动漫角色或自己同人志人物的打扮，来吸引参观者到他们的摊位。这种Cosplayer（角色扮演者）也被称作“看板娘”。从字面看，初时这些Cosplayer，大概都是女的为主。发展下去，Cosplay已不简是招徕参观者的手段，而成人同人文化里的一大内容，所扮演的除了动漫人物外，也有歌手或乐队成员、某些知名人物，甚至是自己设计出来的新角色。也有单为Cosplay的同人组织组成。值得留心的是，在同人活动“Comic World”及“城大夏祭”的场刊都把“看板娘”误写成“看版娘”。虽然两字古时相通，但现在分工已久，不便再相混吧。

　　Cosplay所讲究的，不只是外表、服饰上的打扮，也要做到所扮演的角色的神态。要演绎一个本是虚拟世界的人物，在金钱、时间等各方面成本上都要牺牲不少。现在的Cosplay，比起只是看板娘、看板郎的时代，来得更认真和更花成本。

　　而Cosplayer的活动，除了在同人志展销会外，也有在专为Cosplayer而设的活动，和部分容许Cosplay的商业漫画销售活动中。一些游戏公司的Game Show也会聘请一些Cosplayer扮演游戏内的角色。在香港来说，Cosplay的活动比同人志的展销会多，不但有专为Cosplay而设的活动，一些Cosplayer也会自组“私影会”。

　　曾经，同人志和Cosplay，都好像只有在Comic World这同人活动内，才有机会蠢蠢作动。现在，两者不一定要同时在一起，可以有没有同人志的Cosplay活动，其实理论上也可以有一些没有Cosplay的同人志活动。但一般搞同人志展销会或即卖会的，都会一并举行Cosplay活动。大抵来说，“同人志”与“Cosplay”两者现时的关系，整体上来说仍是密切的。