而日本拥有庞大的2D赛璐璐片作画的产业规模，除了若全面废弃过于可惜之虑，日本动画师对手绘图具备3D CG所缺乏的浓郁“笔触感情”仍情有独钟，因此一贯路线都采行双向折衷的方式--尝试将2D赛璐璐作画与3D CG做最完美的融合。过往日本动画拚命往此重点着力，但未见惊人突破，直到国际动画大师大友克洋的新作“蒸汽男孩”，将2D作画技术与3D CG技术完美结合，终于让日本动画的走向展露一丝希望的曙光。

作品完美 代价也高

　　可惜，这种完美成果所要付出的代价，是历时9年、耗资24亿日圆（日本动画史上耗资最钜）。过往日本动画知道方向却无力完成的原因，就在于“难有第2个24亿资金”！这反而是美国动画电影发展最有利的条件--资本雄厚。随便一部美国3D CG动画电影投资的基本额度是两千万美金，大约可以拍出3部“蒸汽男孩”日本动画。而且这还是指“普通”美国3D CG动画的投资。

美式动画里，强调个人独善其身最后功成名就

　　不过，以上两点都是偏向产业面部分，美日动画电影的差异从文化面来看，更是有趣。

　　请再回头看看文章开头的故事简介！美国动画的主角是从小立定志向，长大后主动决定离乡背井到大都市打拚，然后成为大英雄衣锦还乡的逻辑；反观日本动画故事的主角，多是从小遭受打压，自幼被迫离乡背井，从此立志报仇雪恨，之后历经千辛万难，终于习得一身本事，打倒坏蛋，维护世界和平。

文化差异 基调不同

　　美国动画电影希望教导小朋友从小快乐成长，长大后扬名立万；日本动画电影则告诉小朋友人生不如意事十之八九，有仇报仇，维护世界正义，人人有责！

　　并非哪种故事结构比较优秀，而是东西方文化思想的基调就有明显的不同，西方世界着重独善其身，东方社会偏重兼善天下。社会风气与思想就这么根深蒂固直接渗透进动画创作的架构里，然后反映在故事情节的发展。

　　这同时也说明了，为何卖座的美国动画到了日本，未必是票房保证。同样的，日本动画大师（如宫崎骏）的得意之作，即使拿下了奥斯卡奖，也无法在市场上有所斩获。

　　最有趣的要算台湾了，美国动画电影在台轰动卖座，而青少年却普遍着迷日本动画，两种不同风格的动画都可以在台湾扬名立万。或许，这要归因于台湾的固有社会思想没那么强烈吧！

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