《银河英雄传说》作为一部常年被众多粉丝热爱的作品，无论原作、动画版亦或是舞台剧都引发了热烈反响。这其中，《银河英雄传说》舞台剧即将在今年2月迎来最终公演，为此有日本媒体专访了其中杨威利的扮演者河村隆一，从他的口中品味《银河英雄传说》的魅力。

我作为一名“普通的粉丝”，希望能够将原作以及动画中的杨威利人物像给原汁原味地带到舞台上来。

舞台剧《银河英雄传说》终于要在2014年2月进行最终公演。此前相关舞台剧一共举办了9次，而第10次也就是如今的最终公演。由于原作故事从多个方面展开，因此舞台剧也需要刻画不同的侧面才行。为了达到演出效果，制作人员与演员们团结一心，力图给观众们带来最棒的视觉体验。这其中，饰演杨威利的河村隆一从前年春天公演的《银河英雄传说 第2章 自由行星同盟篇》就开始出演角色了，此次的最终公演也是他的第四次登场。

对此，河村隆一表示：“我本人就是《银河英雄传说》的粉丝，因此理所当然地对于杨威利以及莱因哈特等人都非常熟悉。只是在被确定要出演杨威利一角的时候……却有些电波对不上的感觉。你想啊，舞台演出的要求很高的。如果演出不能让人热血高涨，没法令观众出乎意料，并且整个过程表现太安静而有些让人觉得是不是在偷懒的话，那么就肯定会失败了。可是杨这个角色即便在打仗的时候也都是一副吊儿郎当的样子。虽然我们都知道他其实在思考久远的未来……不过这种想法要如何在舞台上表现呢？难度实在很大……我一直都觉得，这个角色应该是作品中演出难度最大的吧。”

帝国军的莱因哈特从年龄上非常年轻，声称要“将银河掌握在手中”，并且为了实现这个目标而奋斗。和他相比，杨几乎是一个完全对立的类型。他虽然并非本意而参军，但讽刺的是，这个人物却在战术·战略上有着超乎寻常的天赋。

“如果以《三国志》为例，那么我觉得杨所处的位置同诸葛孔明差不多。这是个有着闪光点的人，也非常擅长战术……他从历史当中吸取经验，以‘这个时候，人会有怎样的行动’为基准巧妙地利用对手的心理。而绝非态度张扬，摆出夸张POSE的类型的角色，也不可能扯着嗓子对于其他人进行斥责或者鼓励……我觉得吧，如果这个角色能稍微打起点干劲的话，是不是能让人看着更舒服些呢？”

虽说如此，从前年开始首次接手杨威利这个角色之后，“杨威利”的存在感也一点点地在河村隆一的心中加强。

“出乎意料的是，《银河英雄传说》的粉丝在评价演出的时候告诉我‘你就按照杨威利正常的形象去演就好了’……果然我作为一名‘普通的粉丝’，也是希望能够将原作以及动画中的杨威利人物像给原汁原味地带到舞台上来的。观众们能有提出这样的意见，让我感到很欣慰。还有，为了解决演出难度的问题，在舞台上其他角色非常亢奋的情况下，我就会采取与他们相反的态度，安慰说‘哎呀，哎呀，冷静一点嘛’。这种说话方式虽然显得不太合常理，不过却能够在我与其他演员之间产生一种‘温度差’，如此一来就形成了非常好的演出效果。这种方法是我第一次饰演杨威利时，由演出家西田大辅先生传授给我的。用他的方法演出，难度也就小了很多。”

当周围的其他角色都在高声大喊的时候，只有杨威利一个人在那儿嘀嘀咕咕。这种反差令杨的台词更加有渲染力。

《银河英雄传说》之所以能够这么有趣，其中一个原因就在于个性多彩的登场人物。虽然每个人物的个性固然是一个吸引人的方面，不过比起这个，每个登场人物都具有多面性才是更加重要的关键。有阴影，有光明，有隐藏的一面也有表露的一面。对于演员们来说，这种有趣也就意味着高难度的演出要求。不过也因为如此，才更有挑战的价值。

“还有，《银河英雄传说》这部作品归根结底也是由‘帝国’与‘同盟’这一大背景支撑起来的。该怎么说杨威利的为人呢？看起来非常轻浮的样子，但是又让人觉得十分有亲和力。这个人物存在不可思议的温度差呢。当周围的其他角色都在高声大喊的时候，只有杨威利一个人在那儿嘀嘀咕咕。这种反差令杨的台词更加有渲染力。以前不是也有人说过吗，如果有什么想要让听众关注的歌词，那么就可以刻意将它用小一点的歌声表现出来，如此一来歌词的话语就有了冲击人心的力量。而这到底意味着什么呢？我个人虽然也不太明白，不过应该同一种微妙的心理有关，又或者当听众发现歌声变小的时候，会自然而然地击中注意力吧。这样就可以让歌曲同听众之间产生一种互动了。而杨威利这个角色，我认为在作品中就起到了上述的作用。”

在古典乐曲中，也经常出现需要用细腻的表现反映中弱（音乐强弱符号）音调的情况。而在演员无论在念台词还是演出的时候，比起“极强”（音乐强弱符号）的音调，处理“中弱”音调的难度可能会更大。《银河英雄传说》也是这样一部壮阔的“交响曲”。

到目前为止，我觉得除了自己作为粉丝而了解的杨以外，还有一个超越这个角色的“杨威利”存在。

始终扮演同样一个角色，那么任何的演员都会对角色有着更深刻的了解，对于角色看法也会更加多元化。

“我自己作为粉丝观看作品的时候，觉得‘杨跟尤里安之间的吵吵闹闹十分有趣’（笑）。还有，他跟卡介伦之间互相贬低的剧情也挺不错（笑）。而西利亚斯的询问会等剧情当中，我们也能多次听到杨威利的真心话。既然战争的目的是为了取得优势地位，那么为什么政府的人就不能做出牺牲呢？为什么不能给大家一个可以进行和平谈判的机会呢？对于杨的这种心理活动，我感到非常震撼。一开始的时候，这些都只是杨威利个人的自言自语，虽然听起来很有节奏，但并不充满感情。之后到了舞台剧‘激战前夜’篇中，我觉得舞台上的杨威利是否要在人格上发生一些变化了呢？我试图在舞台上表现出超越原作·动画的杨威利来。比如在一幕结束时候的询问会上，他充满激情地讲述‘必须要对人们所叙说之事’。这一段的剧情是由全体演出人员共同努力而实现的结果……这让我觉得，除了自己作为粉丝而了解的杨以外，还有一个超越这个角色的“杨威利”存在。”

超越原作·动画中杨威利，这并非意味着对于角色的设定进行更改。说到底只是为了将这个人物的人格，以及内心真正的呼声反映给观众们，从而让观众目睹他的真面目而被深深地打动。可以说这种艺术效果只有舞台剧才能实现吧。

“虽然我本人非常喜欢杨这个角色，不过无论是在原作里还是动画当中，总让人忍不住想说‘为什么你就不能在大家面前好好说话呢’……如果有他的能力，那么不就能早一点说服别人、早一点跟莱因哈特握手言和了吗？对此，粉丝肯定会觉得不满意吧。如果他能积极点，就不会有那么多人死去，也能做出更多的贡献了吧。不过，在原作当中，‘激战前夜’的最后一场审查会的剧情里，杨威利并没有如同舞台上表现得那么强硬。他只是被人要求‘你到时候过来一下’，然后让同伴在一旁等着。全场都是一种‘我不干了’的感觉。而舞台上的杨则没有强调这一部分，而是选择吐露自己的真实情感，表示‘我如今有必须要告诉大家的事情’。”

为了“真相”而不得不坚持固执的想法，而正因为坚持了自我的真相，就必须要否认对方的“真相”

《银河英雄传说》里充满着许多的真相。战争的空虚，到底何谓正义，这一系列值得思考的问题都被融入到了整部作品当中。

“作品中的每一个人物本身都没有做错，那么自然会有人质疑‘为什么还要战斗到你死我活的地步呢’？其实这一点是十分具有现实意义的。双方各自的真相，对于他们而言都是必须坚持的。有人或许觉得这么一来大家坐下来好好进行协商，不就不会发生误解，和平收场了吗？但事实上，他们正是为了自己的‘真相’而不得不坚持固执的想法，而如果要坚持自我的真相，就必须要否认对方的‘真相’。军人就算进行屠杀，也根本得不到任何的意义，而他们在不断获胜的道路上被胜利的毒品所麻醉，活着的目的就变成了为争夺领土而反复上演的厮杀……对于这一现象，杨非常地烦恼，他的愤怒也到达了最高峰……”

为了贯彻自己的信仰，人们往往会变得腹黑起来。这种情况下他们烦恼，有时候表现得固执。可以说，从中我们也能对于“人性”进行一次定义了吧。

我觉得，人们绝对不能轻启战端

河村隆一虽然也在演艺界闯出了不错的成绩，但他的本职工作还是在音乐方面。

“我一直都在做音乐……比起那些社会问题，我对于音乐方面的事情更加感兴趣。我在20多岁的时候，几乎所有的时间都花在了音乐上。面对当时社会上发生的事情，我都是以一种隔岸观火的态度进行对待。就好像自己处在另一个世界似的。不过在我快要出道的时候，开始对于社会问题产生兴趣了。此外从那时候起接触了田中老师（即《银河英雄传说》作者田中芳树）的作品……然后就变成他的粉丝了。当时压根不知道这是80年代出版的作品。我阅读原作、观看动画，渐渐被吸引了作品中的世界中去……最初只是作为一个动画粉丝，通过观看精彩的战斗画面来娱乐一下，调动下自己的情绪。不过如今却觉得战争是何等的愚蠢……战争根本不会给我们带来任何好处啊。夺取敌人的阵地，增加我方的阵地。这么一来我方的领土也会增加，人口自然增多。然后对于这些人民进行强迫式的意识形态灌输，将包括官方语言在内的生活习惯进行更改。这也就意味着否认了敌人原有的生存方式。不行啊，这种事情……我在出演这部作品的时候，不断地进行了反思。我觉得，人们绝对不能轻启战端。这一次舞台剧《银河英雄传说》也迎来最后一幕了。我希望这部改编自《银河英雄传说》原作的舞台剧能够得到原作粉丝们的认可，从效果上至少要达到同原作·动画相同的等级才行。并且我为了让这场舞台剧在娱乐效果上令大家满意，也全心全意地扮演杨威利这个角色。希望大家能够带着兴奋的心情前往剧场观看！”

整个采访过程中，记者都犹如在同河村·杨威利进行对话。那么舞台剧即将在下月上演，有条件的粉丝不妨届时去领略一下他的演技吧。