由西尾维新创作的小说《物语》系列不但原作自推出以来就大受好评，改编动画也刷新了一个又一个销售纪录，成为动画制作公司Shaft的当家作品之一。不过这其中固然有原作的加分，但是新房昭之的表现力同样引人瞩目。而近日，有日本媒体针对包括《物语》系列在内的新房动画所具有的划时代意义进行评述。全文如下：

有句话说起来可能让人觉得比较生硬，不过必须要承认：目前日本的商业动画基本都是“现实风格”的。或许对于现实这个词，有不少人会展开吐槽，例如“眼睛那么大的美少女也能说是现实吗？”“超巨大机器人活跃战斗的场景哪里现实了？”等等。不过我们在此所说的现实并非单纯的设定方面，而是针对作品表现手法而言。

日本动画的制作方式，是将空间域时间、登场人物身上发生的故事以现实风格刻画出来，给观众们一种“这样的事情真的是有可能发生的”这一暗示。而观众们也正是建立在“认可了这种用图画所表现出来的故事的合理性”这一基础上，才开始欣赏动画的。

不过如果我们列举一下国外动画的话，会发现国外作品的风格有些不同。很多动画当中都有登场人物从高空落下，然后在地面砸个坑的场景；或者是穿墙而过啦，就算变成扁平状也依然能恢复啦之类的描写。这样的表现手法目前在日本动画当中，哪怕一些搞怪作品里都十分少见了。而如果真的在作品当中出现这般描写，那么观众也就不会对于作品的“真实性”保有相信的态度，也不会觉得有所谓“二次元世界是真实存在”这样的幻想了。

而越是品质高的作品，这种现实风格的趋向就越明显。如果说我们以吉卜力工作室的一系列作品作为实例，那么就更容易理解了吧？在吉卜力作品当中，我们能看到如同照片一般细腻的背景，而那些深邃空间当中发生的故事，却无一例外地遵守着物理法则。特别是去年的《起风了》更像是一部纯粹的纪录片。可是这种“现实主义”，并非对于动画而言是绝对的价值所在。尽管如此，目前在动画业界当中，“值得去看的动画=现实动画”的公式却已经成立了。

可就在这样人们认为日本动画界将以这样的风格继续走下去的时候，却有一支力量正在朝着同现实主义相反的方向突飞猛进。这就是被誉为鬼才的新房昭之导演以及动画制作公司Shaft。

他们制作出来的作品只能用“前卫”来形容了。画面的制作方式十分平面化，而分镜切换的频率以及色彩运用手法却能深深地吸引观众们的注意。在动画当中，新房大胆地加入了大量仅有文字的分镜，并且自如地运用着大量实物照片。刚刚还是用严肃风格刻画的角色们，突然在下一个镜头里却变成了搞怪漫画的调子，这种让人捉摸不定的变化手法，却微妙地保持着动画本身的观感，也让动画的质量达到了一个非常高的境界。

而这部动画当中，导演在追求表现效果与添加娱乐元素之间确立了平衡。这也是该动画的最大看点。新房导演和Shaft的制作人员们对于色彩的把握已经到了淋漓尽致的地步，而这一风格的集大成者自然就是西尾维新的人气小说改编动画《物语》系列了。

《物语》系列原作本身就因为大量个性鲜明的角色而充满了魅力。可是这本书从问世开始就不断被人吐槽是“废话堆积出来的稿子”。原因就在于作者使用了大量的台词，让人难以想象这部作品居然可以制作成动画。不过新房却成功了。在《物语》动画当中，新房灵活地让原作里大量台词毫不生涩地表现在了画面上，从而构成了自己独特的风格。特别是第一部系列作品《化物语》当中，那种让人捉摸不透下一秒究竟会发生什么的表现手法，也让观看者无不时刻怀揣着紧张感，并且在投入作品的同时，逐渐被那些角色所吸引。去年播出的系列第二季也依然维持了很高的水准，可以说是一种“稳定的前卫性”吧。这部动画的魅力，真让人感到不可思议。

《物语》系列虽然是以年轻人为主要对象的深夜档动画，不过对于众多成年人而言，这同样是值得玩味的作品。如果有看了本报道，对于作品产生兴趣的朋友，不妨从《化物语》开始，搜来一看吧。