原画师和你谈人设：《美少女战士》访谈

由武内直子创作的漫画《美少女战士》距离作品最初连载已经过去20个年头了。而早在2012年的时候，官方曾经宣布将制作一部新的TV动画作品。此次作品的标题为《美少女战士Crystal》 ，其目的也是非常明确：在这部至今不失光辉的作品当中，冠以同样不失光辉的水晶“Crystal”。此前的TV动画（1992年～1997年）当中有着众多原创的要素，而为了跟“前辈”区分开来，这一次的作品将对于原作进行忠实还原，因此也可以说是一部“回归原点”的话题作品。

与此同时，为了让全世界的美战粉丝们能够尽快享受作品的乐趣，官方也通过NICONICO动画等平台向全世界进行同步配信，而这种跟其他TV动画不同的表现形式也引发了众多的话题。

如果说到本作品的最大看点，除了剧情按照原作漫画的节奏进行制作外，作品的人设也原汁原味地还原了武内直子的画风。而近日，有日本媒体专访了在新作《美少女战士》当中担任人设的佐光幸惠，从这位人设师的口中获知作品的魅力。

Q：这一次您参与制作了《美少女战士 Crystal》。那么能否跟我们介绍一下这前前后后的来龙去脉呢？

佐光：2013年6月的时候，制作方给我打来了电话，问我要不要参加一下作品人设的评选活动。当时也是本着商议作品的目的，于是就去了东映动画。实际上在此之前我并没有看过原作，因此也利用那个时机好好阅读了一下作品。

不过当时我也是以作画导演的身份忙于《银河机攻战队Majestic Prince》制作的关键时期，因此为了完成评选用的作品，我也是牺牲了不少睡眠时间才总算完工的。

佐光：制作方要求我绘制一张能够表现美少女战士世界观的海报，对于尺寸也没有特别的限制，所以我就在一张A3纸上尽情地展开想象，然后作画了。实际上A3的尺寸，即便后来的工作里也是从未尝试过的，因此这是我绘制动画海报生涯当中接手过的最大尺寸了。

Q：让我们把话题稍微转移一下，您是否知道本作品在2012年的NICONICO直播当中发表过制作的消息呢？

佐光：是的。当时我正好无意中回放了一下直播的录像，然后看了看负责人小佐野文雄先生的发言。不过我觉得这跟自己也没什么关系，只是想着“哦，要做了啊”而已（笑）。

我之前并没有跟东映动画合作过，也没有跟负责本作品导演工作的境宗久先生一起工作的经历，因此从来没有想象到自己居然可以参与到这部作品的制作当中。

Q：您是在经历过评选之后才获得了人设这份工作的，那么您在设计《美少女战士 Crystal》的时候，到底是从什么角度来处理的呢？

佐光：境先生在我参加评选的时候就说：“我希望能够将原作的画风尽可能地带到动画当中”。于是我就在研究“武内老师的画到底有什么特点”方面下了很大的功夫。

另外我觉得，粉丝们对于这种画风的认识并非“这种画风给人印象深刻”，而是“本来就该是这样的画风”。于是我就在一点点地追求所谓“最大公约数”吧。尽可能让大家能够满意。

而境先生后来提出“想让你画出这样的作品”。他指的就是完全版（2013年11月，《美少女战士》漫画以完全版的形式发售，共10卷，并且封面全部焕然一新）的封面上画的图了。而这些图“就是武内老师最新的画风了”。这一次的人设当中，角色们显得更加成熟，这也是参考了最新封面的关系。不过当初在设计的时候，由于过度追求成熟气息，结果让角色变得不可爱了（笑），为了将可爱度也融入进去，我反复修改了好几次。

Q：那么您自己初期的设定图，跟后来确定的设定图，在风格上有什么差别呢？

佐光：首先就是面部的平衡呢。我在绘制的时候，对于作画的平衡度也有着一些想法，不能让它跟如今主流的动画画风流于一体。现在的角色一般都是从整个头部（从头顶到下颚）的中央地方开始着手的，因此鼻子会显得很长呢。而《Crystal》的决定版设定中，比起头部正中央，我是在靠下一点的位置依次绘制眉毛、眼睛、鼻子、嘴的。

如果采用跟如今主流画风同样的设定，那么可能会让大家觉得非常奇怪了。境先生也觉得脸部平衡是一个非常重要的问题。为了能够绘制出这个完成版设定，我也是遭遇了相当多的失败。

Q：说到本作品，例如在之前的TV系列当中，有时候人物会露出比较崩坏的表情来。那么这方面您是否考虑过呢？

佐光：我们在商议作品的时候确实谈到了这个话题，而我发现境先生并没有刻意去考虑过绘制这方面的剧情。以前TV系列当中，人设由于为了配合剧情有时候很搞怪的关系，才故意设定了一些很崩的效果，但是这次跟之前是不同的。

说到我个人对于前作的印象，毫无疑问那种强大令人折服呢。只不过从10月4日配信的第7集之后，剧情跟前作也有着非常大的差异。在这样的情况下，相信大家也能理解为什么我们非要采用这样的人设了吧。

Q：虽然说这次的作品非常忠实于原作，不过真的制作成动画之后，人设方面应该还是有不同的吧？

佐光：最大的区别就是眼睛的处理。漫画当中，角色的上眼睑是用曲线一笔勾勒出来的，而动画里面如果不能把外眼角、大眼角跟眼睑区分开来，那么就很难表现出立体感了。不过在此基础上，我们还是接近于武内老师的画风。特别是在设计水野亚美酱的眼睛时，为了让她的外眼角下垂效果更加明显，我也多费了一番心思。

Q：那么在设计头部跟身体的关系的时候，您也是用接近原作的方式进行的呢。

佐光：是这样的呢。虽然完全版的封面上刻画了一些内容，不过封面上不可能连指甲的细节都给描述出来。而实际上，需要绘制到脚尖的画面、跟只是脚部一部分的画面，从作画平衡度上是不一样的。幸运的是，在原作后半部分当中，出现了很多人物的全身造型，而我也是沿用这样的身体比例来制作的。

Q：在看第一集的时候我忽然想：小兔的袜子是那种令人怀念的折叠造型呢。

佐光：这次没有被束缚在“时代的潮流”方面。除了一些不得不妥协的地方之外，我们在设定时都是从细节重现原作世界的。

我们也时刻描绘地场卫的怀表。虽然刻画细节比较吃力，但是《Crystal》的重要之处就在于刻画这些细节。说到底，原作就是一个融入了“可爱”、“令人向往”等元素的世界观，因此我们在设定的时候并没有特别在乎“现代感”。

Q：说到角色，月野兔跟爱野美奈子在发色方面非常接近，那么您是否对此下了什么功夫呢？

佐光：在设计的时候，我是以美奈子酱为中心的。实际上说到主人公的要素，美奈子酱比小兔还要多。因此我也是在设计时将美奈子酱绘制为更加正统的美少女。

说到正统的美少女，除了美奈子酱之外，最漂亮的美女火野丽也是如此呢。而小兔则是中等水平的设定。其实我觉得武内老师最开始的时候是准备将“编号水手服V”的美奈子酱作为主角的吧，因此我就在她的身上融入了主人公的要素，然后一边想象一边绘制了呢。

Q：另一方面，男性角色·夜礼服假面又让您下了怎样的功夫呢？

佐光：我曾经为了设计夜礼服假面的形象而推出了很多种设定，不过都被神木优制片人给打回来了（笑）。虽然我开始设计的时候也觉得哪里有些违和，不过在不断反复重来的过程当中，感觉自己就是围绕神木制片人跟夜礼服假面之间的战斗展开了（笑）。

关于武内老师描绘的男性，一般人能难掌握其中的平衡要诀。因此我也付出了很多努力。而阿卫是作品当中独一无二的美男子，所以在创作出现在的人设之前，我经历了多次的错误，然后才找到了这种非常微妙的平衡。不过现在让我来画，其实还是很难的。

佐光：说到之前的TV系列，当时由佐藤顺一先生负责的搞笑篇当中，露娜同一只叫Rhett Butler的猫并肩作战，那一集我不知道看了多少遍。笑得合不拢嘴。

前作动画《美少女战士》刚刚开播的时候，正好也是我下定决心走入动画行业、然后来到东京的时期。不过那个时候每到周六傍晚就看《幽游白书》，然后是《美少女战士》以及《灌篮高手》啦《南国少年奇小邪》啦之类的作品，不知不觉就沉浸在一个半小时的观看乐趣当中。但当时的画风并没有对于我造成影响，而这在我担任设计的时候反而变成了一件不错的事情。

另外，当时负责人设的是只野和子女士跟伊藤郁子女士。不过我跟她们在工作现场还从来没有过合作。所以在我体内不具备她们的那种DNA。于是乎，当我被要求“按照武内老师原作创作”的时候，也就更加得心应手了。我觉得自己被要求的地方就是“创作一个跟前作不同的人设来”。

Q：那么请您介绍一下自己以人设的身份参与这部作品的感受吧。

佐光：对于一个动画从业者来说，成为“人设师”可以说是其中的一个目标，不过并不是每个人都能胜任的。我虽然长年从事动画方面的工作，但是也很难有机会得到这样的职位。其实在接手这次工作之前，我也怀疑自己是否拥有这方面的才能，因此可以说是一个绝妙时机吧。

我是带着“如果不能搞定这份工作，就别干这一行了”的觉悟参与到制作当中的。回想起来，《美少女战士》这部作品可以说对于当年为了成为动画人而来到东京的我也有着很重的分量。毕竟那也是我事业刚起步的时期诞生的作品，而如今我能够在这样的情况下参与到20周年纪念版的动画当中，感觉真的是一种命运的轮回啊。

Q：非常感谢您今天接受采访。那么最后请给粉丝们说几句话吧。

佐光：一部纯粹的少女漫画往往很难被改编成动画。如果说各位看过前作的TV动画、但是还没有接触原作的话，那么我希望大家也可以去欣赏一下，体会漫画中的乐趣。此外，如果真的有人能够因为这次动画的契机而去阅读原作，那么我觉得也是一件很棒的事情。