■看作品的年轻人在减少，那么就应当扩张海对面的市场

演剧往往给人门槛很高的错觉。而想要在此取得突破，则可以从动画·漫画·游戏的原作作品为舞台入手。这就是所谓的“2.5次元音乐剧”。目前，这方面正在吸引越来越多观众的关注。

2013年的动画音乐剧在门票收入上取得了128亿日元的成绩。然而，由于今后少子化的影响，如果日本人口减少的话，那么即便关注比例提高，从可吸引的人数而言还是有可能出现下滑趋势的。这个问题不但是娱乐界，也是整个日本面临的问题。

“我们就纯粹从数据而言便能认识到一个情况：人口在减少。而体现在经济问题上就是供需关系了呢。今后人口在减少，而这个问题还从来没有在日本这样的发达国家经历过。此外，20年或者30年后的65岁人，跟如今的65岁人在可支配收入上也有明显不同。钱显得不太经用了。而花钱的人减少了，那么看演剧的人也会减少，完全找不到能增长的理由了。所以就得扩张海外市场，增加潜在市场和需求，我们的一切努力就是为这样的目的呢。这不是什么有远大目标的想法，只是因为人口减少了，我们就没饭吃了。”

这个问题并不局限在哪一个行业，但是演剧行业就必须有观众捧场才能存在。若是观众减少了，那么显然没办法进行下去。为此，如今就必须采取措施才行了。然而，直播的最大魅力在于“只能在这里看到”。

可仅仅是日本国内的市场，那么由于人口减少的关系，今后必将面临观众冷清的情况。所以社长认为只能选择打开国外市场这一条路可走了。并且现在已经不能犹豫，恰恰就是“要做，趁现在”的情况。而想要打开海外市场，就必须采用海外观众知晓的动画、游戏和漫画作品，这也是最佳的选择吧？并且这种“作品”也能够由相关人员进行制作，而一旦获得成功，就是最理想的状况了……

“从理想而言是这样呢。不过如果是已经有人气的原作，那么在商业方面的收益也就比较稳定了。但如果说所有东西不是我们来把控的话，……那么可能会出来一些‘非主流’产品。为了控制风险，我们采取了制作委员会的形式。最理想的状况就是我们能够把握全局，不过这一点还是很难做到呢。”

长期上演、赢得瞩目观众数量的音乐剧《网球王子》、从游戏到动漫和舞台剧都在以可控范围内进行发展的《幕末Rock》等都是成功的案例。但是这样的典范并不算很多。

“这些作品真的很少哦。不过像是把ACG原作改编为真人版、进行舞台演出的手法很容易引发观众的过敏。一旦弄砸了，那就是一败涂地的结局呢~而这次的《死亡笔记》虽然也有相关人士认为‘角色很有趣’，不过也有众多原作粉丝评论道：‘这跟原作不一样’。”

“实际上电影版的时候也遇到了这种问题。L是由松山研一扮演的……可观众们一开始的反应么……在第一天舞台感谢会的时候，他说‘我是松山研一’，然而观众们只回应了稀稀拉拉的掌声……感觉他们在疑惑‘这货是谁啊？’然后电影获得了巨大成功，那个时候我们举行舞台感谢会时，在结束的时候赢得了山呼海啸般的掌声。这真的让人搞不懂呢，我希望大家看舞台剧的时候想明白一个问题：真人版跟动画不可能是一样的。但观众们也只能接受这样的事实了。”

无论是舞台剧还是真人电影，被选中参演的演员总是会被吐槽“这个跟XX不一样”“形象崩坏”了等等。但是否真的如此呢？谁也搞不清楚。

然而，作为制作方，不光是演员们，相关制作人员也都是非常尊重原作的，因此即便大家觉得作品跟事先想象中的印象不同，但是只要去看了，很多人依然会喜欢上作品的。从好的意义而言，观众们可以期待着真人版对于原作的颠覆。并且制作方无论是处在娱乐业界还是动画业界，都必须继续推出新作品才行。

“任何一个制作方都不可能大量推出作品呢。如果我们做的不好，那么当大家回过神来的时候，可能会发现自己看的全是其他国家的动画作品哦。可这个问题即便能够引发全体业界的共鸣，但是如果我们‘没有钱’，那么就无法吸引人才的加入。”

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