王子公主的童话是什么样？迪士尼会告诉你：有白雪公主这样，有长发公主这样，有睡美人这样，还有冰雪美人这样，总逃不脱肌肤胜雪、明眸善睐，不是被后母、恶龙就是被巫婆的诅咒环绕，直到骑着白马或者黑马或者驯鹿的异性驾到。

《王子与公主》

但法国动画电影《王子与公主》，却用一个古剧场，一台缝纫机，造了六个特别的王子公主传奇。更特别的是，这还是一部剪影动画。

好吧，其实只要在动画电影前面加上法国二字，一切就像打开了闸门的笼中鸟——动画变得更加无拘无束，不必有一个全家欢的励志故事，不必有拯救世界的超级英雄，连起承转合也变得随心所欲——《国王与小鸟》、《疯狂约会美丽都》、《青蛙的预言》、《画之国》、《心之动力学》、《王子与公主》、《魔术师》……从革命反思到巴黎万象，从稚趣的动物王国到充满艺术气息的油画之国，从剪影到机械动力，动画世界的丰富，又岂止一个迪士尼？

10月24日到11月8日，由上师大世界电影研究中心、法国驻沪总领事馆文化处和中华艺术宫联合举办的“法国当代动画片展”在沪举行，多部法国经典动画献映，一票难求。法国最著名的动画公司“疯影动画工作室”创始人雅克-雷米·吉埃尔(Jacques-Rmy Girerd)也应邀来到上海，为观众献上了一堂“电影学堂大师班”，探讨法国当代动画的创作。

这位动画导演不仅在1981年就创办了闻名全球的“疯影动画工作室”，更促成了“驻村计划”和“炮提叶动画电影学校”的诞生，为动画界的全球合作和多元发展起到了不可忽视的作用。

每一部动画都是大冒险

《新民周刊》：您是因为30多年前的一部定格动画偶然入行的吗？

雅克：是的，当年我在美院上雕塑课，做一些经典主题的雕塑，给它们翻模……突发奇想用摄像机拍下了整个过程，最终就变成了一部定格动画——15天的工作被浓缩到30秒，从来没人这样做过，我很兴奋，把片子拿到全世界去放。人们看了以后说：你应该做第二部，第三部……我就这样成了动画的“囚犯”。

1981年我们一群志同道合的朋友在法国南部小城瓦朗斯(valence)创办了“疯影动画工作室”。80年代也没有专门教动画的学校，只有边做边学，从短片开始尝试，到处筹措资金拍摄个人动画作品。有一次应邀给电视台写个52分钟的剧本，一不小心写长了，才阴差阳错开始了长片的制作经历。不过，讲长故事也有长故事的乐趣，可以展示生活的不同侧面。我常和学生们说：要用色彩、光明去照亮你的人物，要爱你笔下的角色。

《新民周刊》：“疯影动画”(Folimage)，Fol在法语里有狂人的意思，你们起这样的名字是觉得自己很疯狂吗？有人称您为动画界的堂吉诃德，您觉得“疯影”能代表法国动画的风格吗？还是说即使在法国“疯影”也显得非常特立独行？

雅克：FOL其实是一个机构的缩写，是我当年勤工俭学的地方。不过我也很荣幸能被人称为动画界的堂吉诃德。“疯影”在法国很著名，因为我们的影片，我们的助创项目都很受欢迎。

《新民周刊》：感觉法国动画从绘画艺术上汲取了不少养分，比如有一部动画电影《画之国》，直接讲的就是油画世界的故事。您的作品也被认为风格上有马蒂斯、莫迪利亚尼、毕加索的影子。

雅克：巴黎很长时间都是艺术之都，很多大艺术家都去过巴黎。在我看来法国是一个图像发达的国度，我们在潜意识里都受到太多影响，比如我自己就受到超现实主义、印象派、立体派、野兽派的影响。在法国，艺术家的地位很高，每个艺术家都自觉地在创作不同风格的作品——这种不去模仿时尚，而是为人类文明思考、创作的方式，也影响到了连环画和动画片。每年法国的儿童出版物有四五千种，大都是独创性很强的。

动画方面也是如此。什么是法国动画？美国和日本找到了动画可以复制的方式，他们会反复使用那些已经被证明过了的技法。但法国动画不同，最核心的不是美术，而是剧本，每次都要重新质疑，重新思考，要原创，不要重复。因此每一部的美术也是独一无二的。这样做有非常大的风险，每一次尝试都是大冒险，但这也正是我们的独特之处。“疯影”从35年前就一直这样。

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