看动画的时候，除了欣赏剧情，欣赏颜值（咳）外，留意那些精品音乐也是笔者的乐趣之一。想当年上新东方的时候，某个喜欢说岛国人民坏话的老师，面对日本的音乐和动漫作品也只能伸出大拇指点赞。笔者觉得除了动漫画，岛国输出的音乐作品也是非常之给力，下面就来盘点一下个人很喜欢的那些个配乐，奈何篇幅有限，只捡自己想到的、印象深刻的说，与各位分享。

日系：东道主的从容

日本风的音乐岛国音乐人拿捏得手到擒来，这件事看上去似乎是理所应当：自己家的东西嘛，自己当然比外人熟悉！可事实真是如此吗？笔者觉得，这个世界上几乎没有哪个国家能把自己本土风格的音乐发展得如此多样化，即使同为日风音乐，根据作品的气质也会有千差万别的变化。日本动漫画非常喜欢描写妖魔鬼怪，同样是妖怪题材，《犬夜叉》的配乐在充分体现出人与妖怪共存的世界观，带有明显的战国气息，而且不忘表现出日本童话一般的梦幻感；再看《元气少女缘结神》的配乐，在表现男主角妖狐巴卫的“妖”气场和表现女主角奈奈生“神”气场之间温润的穿梭，即使是表现日常校园的活泼旋律，也带着难以形容的有别于其他动画里“凡间”的“仙气儿”，从音乐上就能知道这是个主角历经千辛万苦，但也会最终获得甜蜜生活的故事。

著名的治愈作《夏目友人帐》表现上讲的也是人和妖怪之间的故事，但作品的核心重在表现人与人之间的情和心，它的配乐在表现妖的诡异和灵秀时，一种无法言明的忧伤弥漫其间，那是夏目玲子身为特异之人，为人所疏远、却又无法与妖相容的怅然，也是夏目贵志以友人帐为媒介，重走当年外祖母走过的路，一步步连接起逝去的缘分的怀念之感。相比之下，《虫师》的配乐就让人感觉分外的失落，人类对未知的恐惧是整个配乐的主心骨，即使山川河流风光无限好，却总是让人放不下心来。

流行系：虎视眈眈地盯着流行榜单

动画里的音乐想要跨界也是毫不含糊的，本来在日本靠唱新番动画OP和ED也是歌手发布作品的一个选择，而且还是不错的选择，因为动画播出本身就意味着有很多人听到你的歌，收听率有保证。自从声优偶像化一来，能不能唱歌，歌唱得怎么样也成了动画制作方选拔角色声优的一个指标。等到了《歌之王子殿下》系列，那些帅哥主角本身就是歌手，插入歌曲那就更不用犹豫更顺溜了，曲风也是走了流行的路子，动画播出之后投资方靠卖CD就能赚不少。

当然也不是所有动画都明目张胆地卖曲子，比如《超时空要塞》系列，从林明美到雪莉露·诺姆，再到2016年1月新番《超时空要塞△》里的“超时空维纳斯”女子天团，“歌姬”这个元素虽然早就是《超时空要塞》的招牌，但动画本体也还是有好好地照顾剧情的，看起来不会让人觉得无聊——说实话，《超时空要塞△》里的几个新曲都萌到飞起，一入耳就抓人，只能让人强烈期待CD发售日。

卖萌卖得浑然天成的京阿尼走流行风也依然是萌系主打，《轻音少女》里首先吸引人的是人物个性，搭配萌妹子的可爱做调味料再听歌，有种视觉和听觉的双重享受，这可能也算是京阿尼玩得开心的技能之一吧。

他国系：玩欧风也很接地气

如果说岛国音乐人耍起日系音乐来轻车熟路，那么要是让他们去写外国风的音乐是不是就只能靠脑补补出个四不像呢？哈哈，想象力固然重要，但是日本人的专研精神简直强大到突破脑补极限的级别。看骨头社2015年的红番《血界战线》的时候，那诡谲多变，透着美国大都会风，又在人间和魔界飘摇不定的配乐立刻就吸引了我，去查了一下才发现，原来负责配乐担当的，是替话题电影《桃花期》做过配乐并获得了35届日本电影学院奖提名的音乐人岩崎太整先生。在《血界战线》里有让人立刻能带入美国街头咖啡馆的、十分地道的驻唱歌手般的曲子，也有华丽又喧闹的爵士乐表现赫尔沙雷姆兹·罗特这个城市的独特风格，但最令笔者难忘的是原声集中的这两个曲子，《At The Gates》和《White Gloves》，前者出现在动画中的段落，是克劳斯·V·莱因赫兹去会那个魔界长老要情报的时候，看着引导者领着克劳斯穿过一扇扇阴森神秘的大门，耳边回旋着印度风的曲调，女声悠然之上，又蜿蜒而下，一个神秘的世界在向观众眨着眼睛……说起来，前段时间《野良神》不是因为曲子中用了某教的元素被勒令下架了嘛，看起来印度那边对《血界战线》制作方用明显带着本民族风情的音乐来表现妖魔鬼怪这件事，似乎不怎么放在心上。《White Gloves》里的女声一开口，那种忧愁和留恋就好像浮出了显示屏那般真实，每当此曲响起，小白和小黑兄妹俩的遭遇，总让人扼腕叹息。

以前我只知道久石让、菅野洋子、泽野弘之、梶浦由记这些大神，开始听同人音乐之后又知道了清水嶺这样的奇才……笔者只能感叹日本音乐界牛人太多，卧虎藏龙。同样是他国系，《纯洁的玛利亚》走的是中世纪法国风，不但建筑、服饰设定尽量还原，音乐也不甘示弱，尤其是那些佣兵哼唱的小曲儿，充满了野性和力量感。《黑街》的配乐就弥漫着意大利风情，浪漫是浪漫了，但也有种无法逃避的宿命感在里面。当能登麻美子cv的爱丽克丝在酒吧里悠悠地唱起那首《with You featuring ALEX BENEDETTO》，而他的弟弟在外面想冲进去却被拦下，昔日耳熟的摇篮曲此时就变成了在心头剜肉的利刃，让人泪流满面地吃下这一口安利。

幻想系：什么也阻止不了音乐人开挂

其实幻想系也是五花八门的，比如小说分玄幻、奇幻和科幻等等，动画作品也是一样，这里就更能体现出日本音乐人强大的吸收能力。自从逆后宫、中二抖S这类设定火了之后，这几年女性向的新番就少有像《赤发白雪姬》这种清新治愈的少女番，不但情节温情感人的同时不失跌宕起伏，穿插在其中的配乐也带着一种可爱劲儿。动画的一开篇，女主角白雪漫步在林间尚未露脸，先行的音乐就已经把观众带入到故事里的童话世界中了。尽管走的是童话风，故事也是王子和灰姑娘式的设定，配乐却没有走迪士尼的路子，而是跟着白雪“新时代女性形象”的设定，有种奋进向上，事业爱情两不耽误的劲头。

说起这个系列的作品我们不能忘记《钢之炼金术师》，TV动画不论是03版还是09版，在配乐的打造上骨头社从来未曾松懈。笔者记得当年钢炼的曲子基本上是出一首红一首，像《MELISSA》、《消せない罪》、《扉の向こうへ》、《Motherland》、《I WILL》等等，更有天团彩虹乐队演唱的《READY STEADY GO》做了26话至41话的片头曲，想当年那风头，至今令人印象深刻。

同样属于“童年回忆”系列的《新世纪福音战士》，就不用提《残酷な天使のテーゼ》和《FLY ME TO THE MOON》这两首歌到底有多火了，就算过了十年，在红白歌会上高桥洋子一开口唱出“残酷な天使の……”时，台下依然是欢腾一片。说起来，EVA旧TV版的配乐后来被用到了《他和她的故事》里，熟悉的曲调一响起，令这个恋爱校园向的故事给人的感觉立刻穿越，没办法，谁让这么做省经费呢，估计现在没有那个动画会再出现这种情况了吧。话题有点扯远，说回EVA配乐上来，之所以前面没提到鹭巣诗郎这位大神，是因为笔者想放在这里说，在笔者的心目中，没有第二个人能为EVA配乐，除了鹭巣大神，而提到鹭巣大神我也是分分钟想到EVA的节奏。新剧场版的火热证明了EVA即使过了十五年依然是大家心中的经典，但最令笔者惊喜的是鹭巣大神的配乐，尤其是《新剧场版Q》的原声，有宗教感吗？有；有宿命感吗？有，但不论包含了多少元素，音乐一响起还是能让粉丝认出，这就是EVA。笔者尤其喜欢渚薰和真嗣的那一段钢琴连弹，抛去坊间流传的基情说不提，这段音乐真是渚薰带着真嗣在天上飞的感觉，听了让人心情舒畅。

以上就是笔者心水的动漫音乐小结，感谢那些用厉害已经无法形容的日本音乐人为我们带来的美妙配乐，正是因为他们的作品，使得整个故事的世界观更加完善。