1925年，威利斯·奥布莱恩（Wills O‘Brien）制作的定格动画作品《失落的世界》引起轰动，其后续作品《金刚》继续跟进，开创了怪兽主题幻想电影类型，直到今日，即便电影技术日新月异，这一类型仍然为大众乐道；

1936年，让·班勒维（Jean Painlevé）根据莫里斯·约倍特（Maurice Jaubert）的音乐，利用着色的活动石膏像创造了影片《蓝胡子》，此片把照明效果和雕像、木偶结合使故事画面具有立体感，这是他唯一一部动画片，却开创了欧洲艺术动画新风格并启发了后来捷克等一批东欧定格动画作者；

1940年代，雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）的《巨猿乔扬》为他获得1949年奥斯卡最佳视觉效果奖。他之后参与多部电影的视觉特效制作，《妖岛神魔》、《大人国历险记》相继推出，使他成为好莱坞一代视效大师，对后世影响极大；

1950—60年代，吉利·川卡（Jiri Trnka）深植于捷克民间传说和民俗，融合捷克传统木偶戏的定格动画作品一一诞生，《捷克古老传说》、《手》等影史杰作，预示着捷克作为定格动画最强国度的辉煌未来即将来到；

1958年，万古蟾制作了具有中国民间剪纸风格的定格动画片《猪八戒吃西瓜》，这是中国第一部剪纸动画片，由此往后，以上海美术电影制片厂为中心的一批中国风格定格动画作品持续兴盛数十年；

到了1960年代，定格动画史上最震撼人心的大师登场：杨·史云梅耶（ Jan Svankmajer）开始了他长达半个多世纪、至今未休的定格动画史诗之旅。如果说前述大师们还在定格动画的材料和视觉极限上拓疆，那么，史云梅耶的出现，无疑将定格动画在艺术性和思想性上挖深至极，他使定格动画不再被作为一种视效或语言形式存在，而使这一形式具有了独特的、完善的语法系统，成为不可替代的影像艺术类型（详见下文）。

1970年代开始，菲尔·帝皮特（Phill Tippet）为“星球大战”系列电影制作视觉特效，他通过对模型的定格拍摄等手法，为这一经典科幻系列贡献了卓越的视觉幻术，影响几代人；

1980年代，吉利·巴塔（Jirí Barta）的一系列定格动画杰作，延续和巩固着捷克作为动画王国的世界地位，《DJ》、《森林民谣》、《吹笛子的男人》等脍炙人口的作品，使他成为定格动画史上的一流作者；

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