漫域网专稿

一般日本动画最吸引内地观众往往是他们的角色设置，不管是唯美的画风，现实派的，还是简约派的；也不管是昭和时期还是平成年代的画风，总之漫画家们笔下的角色众生相着实把我们深深的吸引住了。不论是美的追寻者还是粗糙如鬼画符一般，他们各式各样的画风创造了我们今天为之着迷的二次元世界。

先看看岸本，尾田，鸟山明，原哲夫，富坚义博等漫画大师笔下不同的香吉，艾斯和波风水门吧。

真的是自己的画风轻易改不了，相同的漫画角色在不同漫画家笔下就变成了完全另外的样子，看到岸本版的香吉怎么看都像披上马甲的佩恩六道，而车田正美的火拳艾斯更像一辉哥穿错服装搞串场。

其实之所以会出现这些有趣的现象，与日本漫画家出道之初扎实的基本画工是分不开的。虽然很多人没有上过科班的漫画培训就开始出连载，但是对作画的基本方向和素描的一些准则还是把握很严的。

个人创造画风让角色更加多样化

举一个简单的例子，同样的一个美女头像就会因为漫画家个性的勾勒，描边，衍生出普通，清秀，端庄，萌，卡通，性感，Q版等9种风格。当然读者大多还是喜欢追求比较美的漫画，早在几年前，在2CH网站上，日本网友根据投票对日本的知名漫画家从S，A，B，C，D分成四个等级。《火影忍者》的岸本齐史，《新世纪福音战士》的贞本义行，《灌篮高手》的井上雄彦名列S级，而《海贼王》的尾田荣一郎，《名侦探柯南》的青山刚昌，《乔乔的奇妙冒险》的荒木飞吕彦只能排在B级。而鸟山明大师的《龙珠》只能屈尊C级，至于富坚老贼的鬼画符风格排在D级位置倒也是实至名归。

虽然这样的排名仅限于画工，但还是能看出日本漫迷倾向“美的追寻”，至于尾田，富坚义博的作品能够大卖，这主要还是他们的分镜比较强，作品的世界观比较宏大，故事独具特色。一本漫画的走红，最根本的是画工，当然出版社的包装，作品本身的故事性也起到很重要的作用。

时代变迁也导致日本漫画欣赏品位的不同

除了漫画家本身的画风不同导致漫画角色千奇百怪，不同的时代漫画风格也受到很大的影响。有日本网友曾用90年代和0年代的画风用一副普通女子高生的头像举例对比。仔细看从角色的头发，发梢，眼睛的瞳孔乃至鼻子等五官都有很大的不同。总而一句话就是10年后的漫画角色越来越细致，90时代的漫画在制作成动画时需要大量的重新描线绘边，而10年后的一些漫画已经达到动画原画的地步了。

仔细对比一下日本从60年代以后的漫画，总的发展是从：电影化，唯美化，写实化，夸张化，细致化逐步发展的。再重新拿岸本，尾田，贞本义行，井上雄彦的漫画手稿来看，的确绘画功底有高低之分。然而，日剧《重版出来》告诉我们，一本漫画是否能够连载畅销，不仅仅要靠画工，分镜头和编辑的包装也很重要。

诸如中田伯这样类似富坚义博的“鬼画符”式画风，只要有出色的分镜再加上像黑泽心那样负责的编辑也是有出头之日的。

作为读者，众口也是难以统一的。有人喜爱岸本那样的画风，而尾田，鸟山明的Q版风格也大有人爱。日本的漫画从昭和发展到现在的平成年代，漫画家既有美的追寻者，也有追求力道爆发线条的怪才，还有如涂鸦般的随手乱画。他们虽然风格不同，但都将漫画视为自己的孩子一样细心培养。天道酬勤，至誠而不動之物，未始有也。正是有了众多风格的漫画家和忠诚的读者，才使得日本动画种类繁多，任何阶层的人都可以在漫画家笔下勾勒的世界中找到相似的自我。