导演安德鲁·斯坦顿从《机器人总动员》的创作中吸取了经验

Mtime：《海底总动员2》是怎样扩展你在《海底总动员》当中创造的世界的呢？

斯坦顿：《海底总动员2》有着跟第一部很不一样的基调，也有自己的特性。它们好像来自同一个家庭，但是第二部更像是第一部的和音，而不是单纯的复刻。我觉得一部分原因在于我们这次请了另一位编剧，主创团队也有些变动，他们的特性影响到了电影，所以才会显得不一样。就我个人而言，我在这一部电影制作中可以做出更多敏感的，微妙的选择，这些是我在制作《机器人总动员》的过程中，还有真人拍摄时学到的。

我不知道观众们观看这部影片时能感受到多少，但我确实学会了真正去寻找和创造更安静，更简单的时刻。我在寻找最佳的讲故事的方法。所以我对于《海底总动员2》中的起起伏伏感到很满意。我指的是整体的色调和流畅性。

柯林斯：在《机器人总动员》里，前20分钟几乎没有什么台词，而这部电影中，主角有短期记忆丧失症，我就想说，搞我呢？咱们就不能做一部简单点的电影吗？因为这样的制作很难。但比起整体情节，角色上的挑战更能激起你作为电影制作人的兴趣，而你在每一部电影中，以及筹备下一部电影的过程中都学到很多东西。

斯坦顿：我喜欢那些短小的片段，相对更安静的那些，因为一切都会展露无遗。一个角色说话或者不说话，镜头什么时候移动，所有这些细节都能产生巨大的影响力。因为当你把一切精简到一句话的时候，每一个字都很重要。

执导真人电影《异星战场》的经历让斯坦顿对制作动画电影有了全新的视角

Mtime：制作了两部非常与众不同的动画电影之后，你们在《海底总动员2》当中运用了哪些真人拍摄时学到的技巧？

斯坦顿：我感受比较深的是节奏。动画是完全没有自主性的。如果你是个控制狂，这就是你的天堂，因为你甚至可以去调整一个像素，而且你可以在最后关头解决问题。就像无穷无尽的补拍。但是所有事都要提前计划，每件事都要开会，你在真人拍摄片场能见到大家聚到一起，灯光，服装，演员都已经就位，我们立马就能一起拍摄。但在这儿，关于服装问题我要开一次会，一周就过去了，然后一把椅子，一个布景都要开会，这样一两个月就又过去了，然后你才能看到合成好的画面——你甚至要在很长一段时间之后才能弄清楚自己是否喜欢这个成果。

所以我很喜欢真人拍摄的那种节奏，我发现我的脑子喜欢在那种节奏下工作。我甚至觉得我脑子里有一扇门打开了，我更聪明了，几乎就像个即兴演员：在那种节奏下，我的行动更快了。《异星战场》最后六个月的制作过程就是那种状态，但直到我从那个真人拍摄的片场回到这里之后，我才意识到这一点。

柯林斯：我有个比较奇怪的想法，或许动画吸引你编剧的那一面，而真人拍摄吸引你导演的那一面。因为在动画中，你可以写了再改，改了又改，你有这个时间。而且我觉得在动画中你能有这种悠闲真是好福气，你在真人拍摄当中肯定没有这种条件。

斯坦顿：能感受两种制作经历，我也觉得很幸福。每种经历都在另一领域给了我很大的帮助。

柯林斯：我记得在真人拍摄时，你会说"上帝啊，我们在皮克斯的时候要比现在好多了，"然后我们回到这里，他又说"我们在真人拍摄时……"

斯坦顿：总是这山望着那山高，身在福中不知福。

Mtime：你在真人拍摄当中有更多的直接操控，你会有更多的主人翁的感觉吗？

斯坦顿：不，我觉得在这里我才有更多的直接操控。你不下令就没有任何事会向前推进，这几乎要令我觉得沮丧了。我必须说"行了——继续吧!"可能我喜欢真人拍摄稍微多一点就是因为，那里还有别人在做决定，可以推进项目，我只要整体把控一下就可以了。不过这两种拍摄当中你都可以随时叫停，只不过一个比另一个难一些。虽然我不太喜欢这样说，但我确实是那种中间派，这两种制作模式我都喜欢。