上一周，皮克斯重磅归来动画《海底总动员2》以迅雷不及掩耳之势在北美横扫1.6亿。其中上映当天就收回5500万的票房再一次刷新北美动画电影的票房纪录。而与游戏改编大片《魔兽》想比，两者位置可谓是来了个大置换。《海底总动员2》在北美揽金强势，但是在中国内地却不受青睐，上映伊始累计票房才刚刚破亿。如果说，《魔兽》在内地靠的是“玩家情怀”盈利，那《海底总动员2》完全就是靠“业界良心”在北美创收了。

有一种总动员叫做“皮克斯”

谈起《海底总动员2》的制作公司皮克斯，则不得不谈到一部悠久的动画电影《玩具总动员》。1995年，由皮克萨制作、迪斯尼发行的《玩具总动员1》开创了动画电影的新时代，因为这是世界上第一部全电脑制作的动画长片，是一部真正的三维动画电影，由于全部使用CG技术，影片从制作到放映，没有出现失真现象，也改变了胶片放映时银幕中间亮四周暗的缺陷，画面均匀度几乎完美。同时该片色彩鲜艳、景深层次感极强，人物的动作和表情刻画的惟妙惟肖，给观众造成极强的视觉冲击。

三维动画影片的制作与传统的二维动画制作完全不同，它是根据前期设计，在计算机中通过相关软件制作出动画影片，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制和渲染等。相对于二维动画而言，三维动画在表现人物的质感、逼真程度上更胜一筹，在《玩具总动员1》中，“安迪共有12384根头发，小狗头的毛发多达15977根，每一根毛发都能活动，为了使人看起来像真的，而不是电脑画的，至少选用了10种不同的贴图质料，以达到雀斑、疹子、汗毛及油脂等细部效果，安迪脸上的控制点有212个之多，其中嘴巴又占了8个以上，连安迪的嘴巴因为风吹而不断左右抽动的情况，电脑都能栩栩如生地表现出来。” 影片以精湛的技术、非凡的立意和细腻的人物塑造获得极大成功。使用CG技术制作动画片，不但能使人从繁琐的手绘工作中解脱出来，缩短了制作周期，而且三维动画逼真的视觉形式、眼花缭乱的特技和宏大的场景给观众带来焕然一新的视觉效果，深受观众的喜爱。

《玩具总动员1》其后，美国各大动画电影公司纷纷加入到制作三维电脑动画的行列，三维电脑动画来势汹汹并大行其道，而皮克斯则看中了“总动员”的动画叙事方式，先后拍摄了《玩具总动员2》，《海底总动员》，《超人总动员》，《赛车总动员》，《美食总动员》，乃至现在的《海底总动员》。可以说，皮克斯在CG动画电影上，是名副其实的“总动员之父”。

业内良心并非浪得虚名

皮克斯的《海底总动员》是公司第一部在奥斯卡上获得最佳动画长片的作品，它与迪士尼的《疯狂动物城》可谓是海陆各领风骚。《疯狂动物城》为我们展现了一个奇异的陆上世界，而《海底总动员2》则将奇妙的大海深处完美展现在我们面前。为了拍摄《海底总动员2》，皮克斯的制作人员干了几件“良心爆表”的事情，真是让人大开眼界。

良心一：8000只水母创造的模糊透视法

在制作《海底总动员》中水母场面时，皮克斯专门负责海洋部分的动画师创造了一种全新的阴影方法，叫做模糊透视法。用这种方法制作出来的画面既透明但又很模糊，就像被冻住的浴室玻璃。影片中整个水母区拥有74472只水母，每个镜头中都有超过8000只水母。

良心二：章鱼汉克六个月拍了一个镜头

章鱼汉克是皮克斯历史上最难做的一个动画角色。为了这个形象皮克斯团队用了一年时间来制作，而主创花费六个月才做出它的一个镜头。皮克斯希望汉克的动作可以自然一些，每个动作都能用上它所有的触角，但是这个设想执行起来一点都不简单。

良心三：研究鱼类在水族箱前开会讨论 动画师往返水族馆跑断腿

《海底总动员2》成功的关键在于水下世界给观众的直观感觉，为了保证逼真，主创们经常跑去参观水族馆，还特地去蒙特利和夏威夷潜水。皮克斯公司内部有一个25加仑的水族箱，动画师们经常在水族箱前开会研究各种鱼类，而且还被安排学了不少鱼类学知识。

良心四：困在鲸鱼里啥模样？艺术总监亲自钻进死鲸体内探究竟

为了准备制作马林和多莉被困在鲸鱼里的那组镜头，负责阴影效果的艺术总监罗宾·库珀和美工师伯特·贝利还特地爬进了一只在马林郡北部搁浅死掉的灰鲸的体内。和工作人员一起解剖了死鲸的尸体来研究它的结构——肌肉、心脏、肺、鱼鳍、肝脏等等。

西方影迷一贯理性，不会像东方影迷那样为了十几年的“游戏情怀”去为《魔兽》捧场。他们之所以认可《海底总动员2》，成为其1.6亿美元中的一个贡献者，看中的就是皮克斯的“业界良心”，对待动画角色，剧情，特效的严谨态度。这种态度就是动画师在水族箱前开会；艺术总监亲自去钻死鲸鱼尸体，皮克斯票房的再次成功为我们良好的阐释了这样一个道理“做动画电影，糊弄不得！”