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（特别感谢长春市相国影城为漫域网编辑部提供的现场观影机会）

有时候一直在想，怎样的相遇才是最美的风景，也许只是一回头的瞬间，还是付出一切的相守。也许怎样的选择都没有对与错，因为我们都会用一生的轮廓，勾勒出相遇最美的颜色。

结/劫

“所有人类的灵魂都是海里一条巨大的鱼，出生的时候从海的此岸出发，在路途中，有时相遇，有时分开，死的时候去到海的彼岸，之后变成一条沉睡的小鱼，等待多年后的再次出发，这个旅程永远不会结束，生命往复不息 。”

这是电影《大鱼海棠》中的一句话，当世界观抛出的时候，我并没有任何期待，因为世界观的设定往往影响到了剧情的走向，是一把十足的双刃剑。但当音乐响起的时候，我突然发现，眼前的画面不再是一种单纯的空间构想，而更多的是有一扇门向你打开，这是一条路，更是一个劫，只要向前再一步你将深陷其中。

看/瞰

“在与人类世界平行的空间里，生活着一个规规矩矩、遵守秩序的族群，他们为神工作，掌管世界万物运行规律，也掌管人类的灵魂。他们的天空与人类世界的大海相连。他们既不是神，也不是人，他们是“其他人”。?”

也许只有这样一个空间，才有着这样的风景，在3D眼睛之下，一幅幅犹如画卷的山水画就浮现在观众的眼前。对于国产动画电影来说，画面的讲究一直处于一种场景的壮阔、打斗的细节中的描述，完全都是在用画面去烘托故事。但这部电影真正地在用画面去讲一个故事，主创团队在对白说不出的语言运用广角的风景，人物的动作以及颜色的搭配告诉观众他们脑海中的感觉。

听/町

一支笛音的响起，如一段相遇的风吟。

如果说一个美妙的画面在眼前悄然出现的时候，自己的心是伴随着一种律动的乐章得以跟随。所以说当一个好的电影在一个影片之中出现的时候，它直接控制着观众大脑思路的节奏，牵扯着心灵走向的步伐。电影之中，中国古风民乐的响起似乎更加映衬出了这个电影的基调。

没有巨大的笑声没有沉醉的欢盈，只是在随着女主角的心一直在不断跟进。民乐风格的加入不禁能在保持剧情上配合故事的讲述，更重要的是一些乐器的加入更加在唯美的画面之中凸显画面的美、远、以及构建出直抵内心的桥梁，在内心之中勾画出只有那里的风景，如一个町那么大，但完美无瑕。

默/喊

你是一只海豚，我对你说出我想说的话；我是一只海豚，我能听懂你所有的哭诉。如果我们都不是海豚，即使是呐喊，对方又能听见几分。

其实小编在观看电影的时候，根本就没有关注过这到底是一个什么类型的电影，在影院之中，剧情成为故事的全部。你也许会嘲笑有些地方的狗血，也许你会感叹有些情节的无力，但你会为了女主高兴地在雨中房顶奔跑而开心，你会为了那只红海豚的离别而心酸，甚至你在最后一次“湫”的付出而泪流满面。其实你一直都在思考着剧情，在剧情之间漫游。

一个好故事，并不是一个复杂的故事。一个感动人的故事，并非直达心灵的台词呼唤。《大鱼海棠》在将故事上或许并不是十分擅长，但是导演却在实打实之间将我们身边的动作、心理、以及表述都用一种直白的方式展现出来，虽然艺术并没有高于生活，但是艺术却实实在在映衬了每一个人。

用我一生轮廓，勾勒相遇的颜色

看完电影，一种很神奇的反应状态：你会忘了前面的设定，你会忘了每个人物对应的是山海经中的谁，甚至你会忘了电影最后一幕回到人间的那种风景到底代表了什么。但都会记得那一件件看似波澜不惊的小事、那一幕幕直抵心灵但似乎并没有什么实际剧情意义的风景、甚至那高墙围筑仿佛客家土楼的“神之围楼”。而这些仿佛一帧帧串联的照片，在脑海中组成了一个新的电影，在隐约的背景音乐中椿、湫、鲲之间开始了一段新的旅程。

我想着就是这个电影的成功之处，作为中国电影动画的一个新起点。