从7月8日起，国产动画（含合拍片）电影暑期档的大幕就正式拉开了。在接下来的一个多月内，将有至少八部各具特色的国产动画电影，以差不多每周两部的速度轮番登场，且不排除随时可能突然杀入的生力军。考虑到北美市场最近几年每年大规模开画的主流动画新作的数量也不过在12部左右。两厢对比，足见今年国产动画电影暑期档的热度。

暑期档

定档从容了：躲得了周一躲不过周五

自从“六一档”之于动画电影宣告正式出局后，诚意系动画电影基本上就不再趟这摊浑水了，而是更希望在暑期档有所作为。从今年的档期布阵就能看出这一点。不过，今年的暑期档对国产动画电影来说，形势也相当严峻。之前，按照不成文的规定，7月1日至8月中旬会被划定为国产电影保护月，也因此，包括动画电影在内的国产片都已习惯于在这个“传统势力范围内”各找位置。但今年形势逆转，所谓的国产电影保护月名存实亡，7-8月已有四部分账大片杀入暑期档，且均为真人CG或者动画电影，而几部优质的海外动画电影还将以买断片的形式参战，势必会对国产动画电影的票房构成相当的威胁。

另一方面，伴随着热络的中国影市，公映新片的数量也是与日俱增。因此档期卡位战也变得越来越激烈。7月8日，《摇滚藏獒》和《大鱼海棠》不仅要相爱相杀，还要从《寒战2》处虎口夺食，委实不易。而7月22日，《麦兜·饭宝奇兵》、《刺猬小子之天生我刺》和《少年师爷之大禹宝藏》又将上演“三国杀”，不过，对于档期，各家的反应都较为平静。《精灵王座》的出品方米粒影业董事长张青表示：“我们相信观众是有判断力的，所以只要片子好，在什么档期都会有好的表现。”《刺猬小子》的导演黄健明也表示：“暑期档空间大，周期长。我们是所有动画电影中第一个定的档期，否则总要猜别人，躲别人，不是个事儿。”

的确，毕竟临时定档的不速之客太多了，甚至不乏大卡司的，如7月29日的《封神传奇》、8月5日的《盗墓笔记》都是突然而至。可以说，多年来惨烈的市场竞争虽然让国产动画电影一度很受伤，但在这一过程中，其抗压性也与日俱增。也因此，截止到目前为止，在暑期档格局已定的情况下，目前没有一部国产动画电影改档。相反，见势不妙玩紧急跳票的倒是几部真人电影。

与其东躲西，不如早早占位。这样也更利于按自己的节奏有策略的宣发。这已成各家共识。

制作讲究了：有人北美取经六年 有人一句配音飞台湾

制作潦草是国产动画多年以来给国人留下的负面印象。去年的《汽车人总动员》剽窃事件更是把这种“粗制滥造论”推出了顶峰。好在此后的《大圣归来》、《小门神》等，才让国人重拾信心。而纵观此次国产动画新片的暑假之约，从已经公布的几部片子来看，即便与美日仍有不小的差距，但明显的在制作上上了一个档次。

好莱坞目前制作一部年度主推的动画电影的周期约四年左右，以这个标准来衡量，前述的几部动画电影都已经在这个基准之上了。即使是已经成系列品牌的《麦兜·麦饭奇兵》，创作周期也在三年之上。在制作成本上，如果简单的与迪士尼/皮克斯或者照明/蓝天工作室相比，显然国产动画电影的投入还相去甚远，但基于目前中国的实际制作环境以及主题取向，业界普遍认为一部国产动画电影的制作成本在三千万以上是有保证的。如果以此衡量，今年暑期档的良心之作便不在少数。《精灵王座》的制作成本约在4500万人民币，而《神秘世界历险记3》虽未公布制作成本，但从成片效果来看，质感和特效较前作都有较大升级，动画表演细腻丰富，音乐和声音形成了其“神秘世界”独特的调性，目测成本也在3000万以上。

一部电影的制作是否精良，不仅体现在呈现在观众眼前的即视感上，也包括各个环节的细节处理上。为了将《摇滚藏獒》打造成一部真正具有合乎全球发行标准的电影，曾经的摇滚王子郑钧在美国一呆就是六年，制作上精益求精。片中各种乐器尤其是吉他的款式、成色， 以及与角色人物的配合，都惟妙惟肖，宛如音乐会现场。即使这样，作为制片人的郑钧还留有不少遗憾：“我们有的动物角色之所以要戴帽子，是因为最后费用太紧张了，毛发处理太烧钱了，我们不能把粗制滥造的画面丢给观众，但下次一定会更好。”

《大鱼海棠》作为今年暑期档最具民族风的一部特色新作，制作方面也是不惜血本。仅仅是片中一个配角的配音，导演之一的梁旋就专门跑去台湾“采集”：“台湾的金士杰老师已经六十多岁，而且刚刚有了自己的小孩子要照顾，不方便来北京，我们就专门飞到台湾去收他的录音。因为我们认为她是最合适的，我们就要做到，必须要去做。”此外，本片80分钟的配乐足足做了两年，精细程度可见一斑。

剧情升位了：低幼渐远 主打合家欢

中国动画电影太过低龄化的共识，十几年前业界就有。但由于《喜羊羊》以及各种流行游戏改编的低幼动画电影的持续繁荣，以及同期各种相对成人化作品的陆续败北，这一困扰中国动画电影人的核心问题始终无解。 但近两年来，以全年龄段为目标受众的动画电影开始越来越受到内地观众的欢迎，这也为有志于此的本土动画人增添了信心。从今年暑期档的几部动画电影来看，已经是与往日“大不同”了。“合家欢”已成主流类型。

将于七月八日率先开画的两部重炮影片的主题，已经为整个暑期题的这种成人向定了调。《摇滚藏獒》讲的是基层文艺男青年去北上广追寻音乐梦的励志故事；《大鱼海棠》以中国古代神话为背景，探讨的是生命价值的哲学命题。其后的几部电影也不再是前几年清一色的功夫小子闯关打怪的苍白套路。《少年师爷之大禹宝藏》对父子间的代沟、理解、亲情、孝道等问题的诠释，也启发人们重新思索自己和亲人的关系。而月底的压轴大戏《神秘世界历险记3》一片中，成年观众将充分领略其完全不同于前作的设定――――集合了各种鬼怪精灵的独立架空的宏大世界。

如果说上述几部新片仅仅是老少咸宜的合家欢影片，那么将于7月22日上映的《刺猬小子之天生多刺》以及定档8月12日的《精灵王座》则更深入的就成人话题展开情节。《刺猬小子》隐喻成年人在社会打拼中的压力与迷茫。导演黄健明承认这是创作中最难解的一个题目：“如何做得不肤浅又要有娱乐性，我们还需要再探索。”相比之下，《精灵王座》的故事表述更为直白，出品方米粒影业直接将其定位为“奇幻爱情片”，倒退三年，这样的题材出现在国产动画电影中几乎不敢想象，但内部看片会的反响却非常不错。“我们的主目标受众就是20岁以上的年轻人，但一些带着孩子来看片的家长也能接受我们的这种表达。其实用动画语言给小观众讲述爱情，反而更容易。”《精灵王座》出品人张青如是说。

最为有趣的当属《麦兜饭宝奇兵》。众所周知，麦兜系列以“治愈”闻名于世，以草根化的呆萌和简单而励志的内涵一直以来都深受年轻人的喜爱。但在影片面对市场的过程中，创作团队也发现，除了年轻人之外，其实小朋友们也非常喜欢呆呆萌萌的小猪，只是有些时候一些比较深入的剧情看不太懂。因此，在此次的新作中，电影的画风、情节和角色的设计都有所改良，特别加入了更加具有动感的画面和更为通俗易懂的情节，真正是“老少通吃”。这应该算是本次暑期档动画电影中少有的一部成年向影片朝下吸收低龄段粉丝的电影了。诚如原创作者麦家碧所言：“《麦兜·饭宝奇兵》的主力受众群众覆盖面非常大，年轻人和家庭观众都适合，它是一部真真正正的全家欢电影。”

票房看淡了：努力了，什么结果都可以接受

与真人电影动辄喊出10亿20亿票房的奋斗目标相比，动画电影的各家出品及宣发方的谨慎出奇的一致。即便是只是出于宣传需要，也没有一家公司宣布自己的票房预期。去年的《大圣归来》票房达到创纪录的9.53亿人民币后，无论是业界、媒体还是观众都对国产动画电影的市场表现经历了一个过于乐观的估值期，但之后《小门神》、《年兽大作战》等片中规中矩的公映成绩让各方的心态渐渐趋于平和。而作为投资方和制作宣发团队，对此的认知显然更为理性。

在5月20日的《摇滚藏獒》的一场看片会后，作为制片人的郑钧在谈到自己的这部心血之作的票房目标时，十分的释然：“我们已经做了六年，大家都努力了，所以不管是什么结果，我都能接受。”《刺猬小子之天生多刺》的导演黄健明在接受记者采访时坦言：“争取别让投资人赔钱就好，这样他们才会对国产动画有信心。票房确实未做太多考虑，自己用尽全力就好。”《神秘世界历险记3》的导演王云飞也表示：“先是坐在电影院里和观众们一起感受得失，至于票房，顺带而来吧。”

不可否认，既然是要将影片投入到主流院线去接受亿万观众的检验，相信各方对自己的影片还是有所期待的，但是，在与各家的资助交流的过程中，能明显的感受到这些动画人的心态都较为平和，毕竟，相对真人电影，内地观众对国产动画电影的认可度与购票动力仍有相当提升的空间，这一点国产动画电影人非常清楚。与“喊票房”相比，大多数片方更在乎得到观众的理解与认可。《精灵王座》的出品人张青的话很“壮烈”：“良心之作，还是希望能获得观众的支持。对于国产动画电影，每一部都可能是一家公司的最后一次机会，一次错过，就是永远。”

在采访上述几家参战2016暑期档的动画电影出品方或宣发方时，我们能感受到“动画电影人”较之广义上的真人电影从业界的不同之处----更具情怀亦更有忧患意识。当然，这也并不难理解。过去二十几多年国产动画电影的混沌与乱象累积成了一笔巨大的负资产，更让很多曾经对国漫作品情有独钟的观众由爱转恨，乃至心灰意冷。尽管近几年中国的良心动画之作渐增，但要从根本上扭转中国电影观众“不买账”的观念，显然光是靠诚意和情怀远远不够。

制片管理仍然缺

《大鱼海棠》的一个宣传卖点是“我们等了你十二年”。导演梁璇、张春最初的几年基本是凭借一己之力在支撑项目的推进，中间的辛酸苦辣，恐怕也只有当事人最刻骨铭心。黄健明导演在谈到《刺猬小子之天生我刺》时坦言：“这个片子前后也快十年了。前几年一直在找投资。”总的来说，这两部即将上映的动画电影尚属幸运，有多少部动画人的心血之作最终无果而终，可想而知。可以说，直到今日，中国动画电影界这种“散兵游勇”的个人工作室的现象仍然很普遍。在工业化大协作的当下，小微企业当然也没问题。但前期没有庞大的智囊团来进行创意规划，中期没有从法律与流程上对制作进行有效监管，后期在宣发方面没有专人对接推进，自然片子的细节与进度的稳定性始终是个问题。

衍生产品仍欠

坦率的说，不是所有动画电影都一定需要进行衍生品的设计开发，或者说至少未必一定得是影片收益的一个重要来源。但相对于剧本和技术上的短板，国漫作品在衍生品方面与日韩欧美动漫诸强的差距仍然十分悬殊。此次上映的暑期档动画电影中，除了《精灵王座》开发了近百种SKU产品，以及最新的VR游戏等。其他几家的推广力度都不大。当然，毕竟衍生品专业设计要求较高，投入也不小，而中国目前的动漫衍生品市场远未成熟。各家厂商持谨慎态度亦不难理解，但仍然期待着投资方能加速推进，毕竟，只有电影票房收入在收益中的占比不断被稀释，我们的国产动画电影产业才能真正走向成熟。

宣传发行仍粗

明星配音、MV首发、盛大首映，规模点映，必须承认，如今的国产动画电影在宣传方面，与真人电影相比，在资源投入与精力投放上已无大的差异。但从几部片子的宣发来看，仍然缺乏策略性和专业度。大部分影片在初创阶段和制作中期几乎从不发声，而是将所有的物料全部密布于最后的一两个月，让人应接不瑕。而另一方面，作为最见功底的制作部分，概念图，人机设定等，包括导演创作手记，明显曝光不足，很难在朋友圈形成有效扩散。而回到电影层面，真正力透纸背的深度影评也是寥寥无几。这使得各家的宣发虽然是你方唱罢我登场，但这种浮光掠影式的常规宣传，难掩创意营销层面的苍白。

尽管竞争异常激烈，水平有高有低，但国产动画电影当下更需要的“抱团取暖”而非苦缠恶斗。因此无论这些影片还存在种种的不近人意之处，我们还是要为他们点赞加油，期待着它们能在炎炎夏日为进影院的观众带来一丝怡人与快乐。