最近动画电影圈最火的话题要属新海诚的《你的名字》，该片8月26日在日本上映后，28天就突破百亿票房——仅次于《千与千寻》的25天。截至10月30日，上映十周的《你的名字》斩获票房171.85亿日元（约合人民币11.17亿元），成为日本电影史上的国产电影第四名。

谈到新海诚的一飞冲天似的成功，许多人都归结于片方的宣传和影迷蝴蝶效应似的传播。正所谓外行看热闹内行看门道，《你的名字》票房大卖离不开片方的宣传和影迷的贡献，但是如果影片自身没有过硬的质量和良心的制作也是很难创造票房过11亿人民币的重大成绩的。

偏好实景CG中的动画监督

和动画大师宫崎骏比起来新海诚更像一个执着的匠人。新海诚偏爱唯美画风，喜欢将现实中的场景进行CG化。从喧闹的街町，人来人往的地铁站，再到惬意的公园，寂静的神社，温馨的咖啡屋，在日剧中能见到的日本场景在新海诚的动画中都能体现到。

此外，新海诚对画面的要求苛刻简直到了BT的地步，好比在过街天桥上角色在拥抱，不但要求阳光对角色照射的色度要有变化，而且还要有阳光照耀在角色身上产生的倒影上细节的变化；天空的云彩不但要有流动的感觉，而且还要有层次的视觉感。

和宫崎骏创造的奇幻世界不同，新海诚作品中的风景，都是现实取景的。实景CG，仅仅还原就不容易了。作为一个“变态”细节控，新海诚不仅一笔一画地抠实体，还计算光影、对比度。新海诚坚持认为：“世界的存在感可以通过调整得到很大的改变。”他追求的不是千篇一律的画面，而是“让世界变得更美好的创作”。《你的名字》在技术上还得到顶尖幕后团队的支持：人设由参与过《我们仍未知道那天所看见的花的名字》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。这两人的招牌不仅有号召力，也补足了新海诚的弱项。

多部作品的积淀赢得大量粉丝关注

一个成功的导演不是一开始就能获得认可的，往往需要多部作品才能逐步被特定的观众群所认可，新海诚就是这样的动画监督。从她和她的猫（1999年）星之声（2002年）云之彼端，约定的地方（2004年）秒速5厘米（2007年）再到追逐繁星的孩子（2011年），言叶之庭（2013年）。面对着外界的指责和质疑，新海诚也曾彷徨过，但还是坚持下来了，始终拍摄自己风格的动画电影，因此也收获了一批跟随他的粉丝。《你的名字》的票房大卖就像周星驰《美人鱼》34亿票房神话的例子一样，“你若不离不弃，我便誓死相随”。加上少男少女身体互换的小清新故事，也该轮到新海诚爆发一把了。