1、解约风潮背后：旧分配制度与新市场环境的撕裂

夏天岛的隐忧，其实早在2013年猪乐桃事件发生之时，就已初显眉目。

2013年，猪乐桃事件的直接诱因便是漫画《玛塔黄金国历险记》的动画化的利益分配矛盾，只不过当年市场尚处于漫画纸媒衰弱，漫画网媒尚未崛起的低谷时期，并没有引起多大关注。

如今三年过去，夏天岛依旧没有处理好与旗下漫画家的利益分配问题。今年4月《开封奇谈》作者姜晓晨宣布解约，12月夏达宣布解约，同样是因为版权归属导致的利益分配问题。

那么，对于利益分配这个老生常谈的问题，为什么夏天岛偏偏屡屡触雷呢？原因恰恰在于夏天岛想要在当下坚持纸媒时代签订的旧合约，而这份合约内容已经与市场价格间存在严重的价格差。

作为业内最为老牌漫画工作室之一，夏天岛很早就网罗了一批颇有潜力的年轻漫画家。因为签约时间早，且合约时间长，夏天岛横跨了纸媒和网媒两个时代，例如夏达和姜晓晨均签约于2007年。

回顾2007年这个时间点，尚处于漫画行业的纸媒时代。当年的漫画尚未有过多的变现途径，主要是杂志稿费和单行本版税。相比较而言，影视改编权，电子版权（当年还没有漫画app，PC阅读都是盗版），动画改编权，游戏改编权都是看不到变现希望的“小头”。

因此，即使是全版权协议，只要在单行本和稿费留足份额，其实在当年的行业环境下仍算是公平的。

曾经签约过夏天岛的知名漫画家邓秋婷（笔名：豚宝）告诉数娱梦工厂，在她2011年签约夏天岛时签署的是作者合作约，即作者负责创作，夏天岛执行版权经纪职能，分成比例一般为五五开。但合约同时规定，在签约公司期间所创作的漫画版权归属于公司。姚非拉曾当面对邓秋婷说过，“合同都是一样的，夏达也是。”

根据今年4月解约的《开封奇谈》作者姜晓晨曝出的长微博显示，合同细则为，姜晓晨知识以主创的形式“参与创作甲方出品的动漫作品”（甲方即夏天岛）。

与2002便已出道的邓秋婷不同，今天的大触夏达和姜晓晨，在当时仍旧是不可不扣的新人漫画家，与成名已久的姚非拉显然并不对等，也就难怪签下显得弱势的合约了。事实上，早期在夏达漫画登陆日本，姜晓晨加盟湖南卫视《丑女无敌》漫画创作，都离不开夏天岛在背后的运作。

然而，共苦容易，同甘很难。

随着资本东风吹进二次元行业，外部市场价格很快与夏天岛的签约内容严重撕裂。

（1）由于市场头部内容短缺，现今的网媒平台纷纷放宽了签约门槛，漫画IP即使签5年的授权合约，也可以照拿稿费，大可不必交出永久性的全版权。

（2）随着IP经济崛起，漫画IP的版权开发收益价格也随之水涨船高，很快便与稿费和单行本收入实现了倒挂。而对于版权开发的分成比例，始终缺乏一个令双方满意的结果。

（3）此外，能够独立创作头部内容的知名漫画家受到资本的追捧，纷纷成立独立的漫画公司，如漫画家“口袋巧克力”在光线传媒的帮助下成立青空绘彩，“神北克”也于今年7月获得了300万的融资。

在外部环境剧烈变换的当下，夏天岛还拿出纸媒时代的作者合约＋全版权协议，也就难怪漫画家选择解约出走了。

2、夏天岛的困境：漫画CP的估值天花板

夏天岛或许也有自己的苦衷。

根据华策影视公布的数据显示，2016年完成夏天岛投资2500万，占股5%，以此推断夏天岛的估值高达5亿，是目前估值最高的漫画CP公司之一。

这已经明显高于一般漫画平台的估值。同在杭州的翻翻动漫在上个月刚刚获得的爱奇艺B轮投资，在拥有纸媒平台和出版能力，集英社版权资源，新星杯选拔机制的情况下，估值也不过4亿。

而夏天岛所面临的现状是，头部签约作者已流失殆尽，中坚力量尚未崛起，要想维持堪比漫画平台的估值，唯一可能的筹码便是继续握有上述知名漫画家成名作的全版权。

其实，说起漫画CP公司的概念，可以算是中国漫画行业的特色了，美国漫威DC采用的是流水线化的委托创作模式，日本则是作者与平台编辑的直接对接，并没有漫画CP公司这个中间层。

仅从形式上看，中国的漫画CP公司似乎与日本的漫画家工作室十分相似。因为漫画CP公司的性质和工作室一样，解决的都是从助手到漫画家的晋升渠道问题。然而，本质的不同是，漫画家工作室除了漫画家本人创作之外，并不承担其余IP孵化的职能。

例如《海贼王》作者尾田荣一郎曾先后给甲斐谷忍（《翠山警察故事》）、德弘正也（《不文泰山》）、和月伸宏（《浪客剑心》）当过助手，但等到时机成熟能够独立创作之时，必然自立门户，很少产生中国这样由数位甚至数十位漫画家组成，月产千P的漫画CP公司。

夏天岛5大王牌作者悉数出走 漫画业的今天不就是网文的昨天？

A4漫业CEO冯宣接受数娱梦工厂记者采访时认为，中国的漫画CP公司众多这是平台成本转嫁的结果导致的。比如腾讯动漫连载有22600部漫画，但真正签约作者也就670余位，剩下的2万余部漫画的编辑资源全部要由CP方来完成。平台更喜欢对接漫画CP，一来有创始人的信用背书，有品质保障；二来一对多点模式能够显著降低商务对接成本。

此外，漫画CP由于有产能调配优势和品牌知名度，更容易接到商业约。例如《秦时明月》的漫画改编由漫铠完成，《龙符》和《天才小毒妃》的漫改工作花落神居动漫。

目前的漫画CP公司，根据工业化程度不同可分为三个程度：

（1）漫画工作室型。即只有一个内容创作核心，其余均为辅助创作的画师及助手，跟日本的漫画家工作室性质最为接近。典型如青空绘彩，神北克等。

（2）联合型。由数个漫画工作室合并而成，有多个创作核心，主创之间能够进行创作交流，依旧是主创＋画师的两级模式，典型如上海的笑水轩。

（3）大型漫画CP。工业化程度最高，月产能能够达到千P级别，主笔已经升任创作总监，同时监督多部漫画的创作连载，而由旗下的漫画家及助理完成具体创作，形成总监＋主笔＋助理三级模式，如漫铠，动漫堂等都已经达到这个阶段。

3、网文的昨天，漫画业的今天

太阳底下没有新鲜事，今天发生在漫画行业的种种问题，在别的文化领域也曾经一件不落地上演过，只是和平与否的问题。

早在夏天岛身陷这场罗生门风波之前，头部内容创作者的离心力问题已经困扰更早迎来辉煌的网文公司许久了。

由于头部作家商业价值大涨，即使不在签约平台创作，也能收获不菲。比如知名作家“唐家三少”入股游戏公司“第一波科技”和IP运营公司“大神圈”，还担任炫世唐门文化投资有限公司董事长；南派三叔所创立的南派互娱目前的估值更是高达30亿；这都在无形中动摇了平台的创作根基。

既然商业化的过程不可逆，那么为什么不能由平台来引领这个过程呢？因此，阅文在今年早早的就提出了IP合伙人计划，与头部作家成立联合公司，共同开发IP；同时在版权开发的权益分配上做出更大让步。

和网文行业一样，漫画领域在经历过去十余年的发展之后也已经积累下一批头部作者。想要像夏天岛一样以纸媒时代利益分配格局继续适应当下显然不切实际，漫画行业需要像网文行业一样，建立建立新的版权收益分配机制。

而最好的办法，便是在公司股权和版权利益分配方面给予主动让步。这已经成为了几乎所有漫画大型CP的共识。漫铠方面告诉数娱梦工厂记者，像客心、Chry、杨颖红等大神均持有漫铠股份，其中客心还是公司副总。

A4漫业CEO冯宣也表示，他们公司设有期权池，只要做到创作总监级别以上，便能够持有一定比例的公司股份。

对于文化行业而言，利益分配模式永远都是建立在动态平衡之下。夏达与夏天岛的解约事件所引发的连锁反应，实质上是漫画家们用脚投票的市场行为。

然而，这并不意味着抗争过后就能够享受一劳永逸的结果。即使在在文化行业高度发达的日本市场，也存在阳光照不到的地方。

根据同名漫画改编的电影《罗马浴场》，便在今年爆出了票房58亿日元而作者只分到了100万日元的雷人内幕。而另一部热门电影《海猿》，票房高达70亿日元，但原作者佐藤秀峰也曾在推特上叫苦连天，说电影第二作上映的时候收入只有区区250万日元。

佐藤秀峰说，根据票房和收视率支付作者报酬的例子是很少的，一般是一次性买断。标价大概是电影100-200万日元，电视剧一季度200-300万日元。

显然，对于刚刚起步的中国漫画行业而言，围绕版权利益分配的变革才刚刚开始。

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