导语：清明小长假本周即将来临，北京IDO、武汉AP、南京GJ20等一大波漫展已经全军出击！

较之日本漫展的专业性，中国漫展还欠缺哪些撩人的套路呢？

March comes in like a lion and goes out like a lamb.

所谓三月来如狮，去时如羔羊。

这个三月在花开的季节里走到了尾端，四月首先来临是众多期待的“清明节假期”。ACG的学生党、上班族们也终于有了空闲去逛一逛梦寐的漫展。北京IDO21，武汉的AP，以及南京的GJ20都将在这个小长假里拉开帷幕。

中国二次元的受众与日递增，但线下漫展的人数好像并没有随之上扬。这背后的原因错综复杂，但不可否认的是中国漫展在专业化程度上，还需要向隔壁多多学习。恰逢上周末Anime Japan2017落下大幕，今天我们就从Anime Japan2017的体系入手，看看中国漫展所欠缺的“套路”。

今年的AJ2017从2017年3月23日开始，到26日结束，总体参展观众人数为145453，较之去年有了7个百分点的上涨，保持了2014年创办以来的稳定增长。

对比中国漫展人数的波动起伏，日本漫展究竟在哪方面做的更为出色呢？

一、漫展的准确定位

一谈起国内漫展，大家第一反应是什么？

CJ？萤火虫？上海CP？还是北京IDO？

为什么国内漫展的名声并不算赫赫有名呢？

原因很简单：漫展对自身的定位。

中国漫展给观众留下的印象大多是杂乱无章的，COSER、唱见、舞见、厂商作品宣传，周边贩卖应有尽有，看似一片繁华，但包含着漫展创办方初衷不明的隐忧。漫展创办方的出发点是获取利益收入，于是尽量拉拢人气，邀请嘉宾，邀请人气制作厂商参展，最终的结果或许是有所受益。

但慢慢的，观众们发现，好像国内每个漫展的套路都极为相似，漫展的可替代性极高，那我去不去漫展并不由举办的时间所左右，还不是随心情决定？漫展的观众人流量如何得以稳定？

而同样的，我们来看这次的AJ2017，AJ的定位是什么呢？B2C、B2B的交流平台，参展的都是国际有名的公司，而且划分了主会场、创意展览区和商务区三个区域。AJ对自己的定位很清楚，就是为了ACG厂商展出自己的作品，并吸引消费者和合作厂商的目光。这种精确的定位既提升了厂商参展的目标明确性，也成功撩到了众多消费者的视觉体验。

二、漫展的时代气息

二次元消费者追求的本质核心是什么？

新鲜感！

在今年的AJ上，FGO的AR技术就吸引了不少人群。AR和VR作为当今科技前沿的两个领域，科技以一种ACG受众人群普遍接受度较高的形式展现出来，既在科普知识，也大大提高了消费者的兴趣。

（图片翻译：FGOAR 盖章竞走）

那如果没有时代的科技前沿技术，是否就无法满足受众的新鲜感呢？

当然不是！

这次AJ2017的官方主商品是什么呢？

传统工艺与动画!

俗话说：高手在民间。民间的手工艺品总给人以以外的惊喜，而这次AJ的活动将传统工艺与现代动画相结合，成功满足了二次元群体追求新鲜的需求。

（图片翻译：传统工艺与动画）

国内不少漫展为什么保留不住人群，因为创新意识不够。今年你去漫展看到的二次元偶像的舞台表演、Cosplay、游戏、动画的PV，感觉心满意足。明年你接着来，虽然人物变了，视频变了，但总有时光倒流的错觉。那么第三年你还会回来吗？不一定。

归根到底，漫展的时代气息，要求的是变动，是突破原有的思想禁锢，能满足新鲜度的是创新思维的存在，而不是创意的具体内容。

三、漫展的“限定”套路

漫展限定的套路一直是宅男宅女们出门的内生推动力，中国的游戏厂商也进行了相应的尝试。网易的《阴阳师》去年有一项运营推广活动着实提升了漫展的流量。在去年的北京IDO和广州萤火虫漫展上，以漫展定位获取特典皮肤。

日本大型漫展为什么都拥有稳定的客流？

最基础的原因就是漫展可以买特典。

这类限定商品的特点是只有在漫展现场限量贩卖，错过了就需要另觅他法。就是在这样的环境下，日本的OTAKU们的“处女座完美情结”充分爆发，不得不冲向漫展的现场。

而中国漫展上的商品，大多数某宝就能一键得到，那么中国的死宅们还有什么理由多次踏上重复无趣的漫展征途呢？

（图片翻译：特卖品，4月10日开始接受预定）

的确日本漫展有着令人艳羡的客流量，但Rome was not built in a day（罗马不是一日建成的）。日本漫展的成功是建立在其深入的市场规则思考之下的，中国漫展与其羡慕，不如脚踏实地改变，学习那份以消费者为先的战略思想。

版权声明：本公众号除注明出处的文章外，均为原创。

如需转载、引用请先获得授权。

商务合作请联系【次饭君】ID：zznext