2017年5月15日下午，2017中美漫画高峰论坛在吉林动画学院举行，作为本次论坛的环节之一，美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生向在场的广大师生介绍了美国漫画的历史以及现状。

讲座中，美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生作为资深的漫画人，以绘画的发展入题，从新石器时期的简笔构图讲到庞贝古城遗址中的民众涂鸦，从第一部漫画的发展讲到新时期漫画未来的全媒体延展。漫画在绘画的基础上诞生，又由自身的优势进行变革最终达到现在漫画的多元局面。

在史蒂夫·麦加里先生在本次讲座中，提出并详述了两点关于漫画的实质性问题，使在场的师生受益匪浅。

1.“为什么人们喜爱用绘画的形式记载生活？”

其实对于绘画来说，作为早期人类表述当时生活状态的一种表现形式一直延续至今。但是对于早期人类来说，这种图像表示只是一种“无意识”的行为，只是用单纯的笔触去勾勒眼前所看到的事物。通过庞贝古城的涂鸦可以看到，文明发展到一定时期，人们已经开始“有意识”的用图形、图画表现自身的憧憬甚至宣泄自身的感情。

而进入到“近现代文明社会”时，人们开始熟练用图画表现自身所见甚至是幻想的事物。随着自身对自然的探索、人类社会的认知，漫画这种绘画形式就在这种历史条件下开始萌芽。

Punch杂志、RodolpheT·pffer、《The Yellow Kid》等人物以及期刊载体的发展，让漫画开始走向正轨。动荡的社会中有着寻求和平的人们，为了寻求更为公平的社会现实，人们开始用漫画这种绘画形式记述生活，开始宣扬和评论现实世界。而美国漫威公司的“一切依循现实世界”创作走向的制定，更使得漫画开始反哺现实生活。

到连环画、转盘活动影像镜、动画连续剧、漫画电影时期，漫画开始朝着多元化的方向发展。不断发展的科技生活，开始使得人们以各种形式展现以漫画为源头的“人类精神世界画面”。

其实对于漫画来说，人类的发展需要一种纯粹的记述方式，文字也是由绘画衍生而出。在纯粹之外人们也想对现实情感进行宣泄，而绘画这种具象形式恰好形成了一道桥梁链接于每个感知之间（即个体之间）。所以对于人类来说无论是哪一种绘画形式，都会在最直观的角度引起人类的共鸣，而漫画也是其中一个。

2.为什么创作者被称为“漫画家”

笔者注：讲座中史蒂夫·麦加里先生所讲述的“漫画家”按照实际语境中所指“漫画人”，能够进行漫画独立创作的团体及个人。

其实在史蒂夫·麦加里先生的讲座中我们可以懂得，作为一个漫画家（漫画人）或者是对每一个能够独立完成漫画的人来说，每一部作品都是对未来漫画有一定启迪意义的，而前人的作品也是现今漫画家借鉴学习的模板。

对于漫画，并没有一个明显的好与不好的界限。漫画是一种直观的“情感宣泄”，不论是高兴、悲伤、还是讽刺等，所有的情绪的传达依附于漫画家（漫画人）身上所迸发的传递性是非同凡响的。正如二战时期“美国队长”的推出曾经鼓励了一代美国大兵。反之，当《守望者》中的曼哈顿博士伸手撕碎一个个羸弱奔跑的士兵时，人们便开始反思战争的意义究竟是什么。

所以“漫画人”在某一种层面上来说他是一个“渠道”，而这个渠道具有整理能力和再创造能力。他们接收社会的反映，阐述自己的观点，然后再反馈回社会。

其实这也是积极推进原创漫画的原因，笔者认为，当IP产业成为了现今资金流向点，真正的原创、有优秀观点的作品的推出才能真正加快产业的发展。当漫画家如摇滚明星一样受欢迎的时候，漫画家自身相关法律权益的确立将真正的加速这个产业的发展。

漫画家（漫画人）作为一个独立的个体（团体），需要的是优质的漫画产出和精神传达，更需要全世界的包容、理解以及支持，美国漫画家协会亦是这样的组织。

当美国漫画家协会基金会主席史蒂夫·麦加里先生的讲演接近于尾声的时候我们可以发现，本次演讲只是一次相对初级的漫画历程普及，但是对于台下想要进入到漫画这一领域的学生来说是一次十分珍贵的经验获取的机会。一个优质行业的维系需要个人、更需要社会，对于象牙塔中的大学生们来说，应该学会懂得自己真正选择这个方向的目的以及所要得到的果实。