同样，日本在第二次大战期间也抓住了利用动画做战时内宣的这根弦。战时的日本社会也有“不能输给迪士尼”、“不能让我们的孩子看反日动画”的声音，但由于战时资金的紧张，日本动画的制作技术还不能与迪士尼等公司相媲美。今日的我们无法直接接触那样疯狂的年代，但作为结果我们能看到，在第二次世界大战期间，日本的第一部中篇动画电影诞生了——《桃太郎的海鹫》。该动画被当时的日本政府称为一项国家政策，由日本海军省协助制作，在日军占领菲律宾的1943年上映。其内容以日军偷袭珍珠港为模板，讲述了主角桃太郎作为队长空袭岛屿，战果累累的故事。这样一部毫不掩饰、彻头彻尾的军国主义动画电影旨在激起日本国内青少年高昂的战意，票房收入高达64万日元。按照当时一升米等于0.5日元的汇率计算，大概相当于今天的4亿8千万日元的票房收入。虽然和今日大制作的动画电影的市场无法比较，但也几乎相当于日本动画《声之形》在中国大陆地区上映的首周票房收入了。在当时，这已经是一种空前的成功。这里也可以从侧面看出战时日本国民性的疯狂。于是，面临饥荒仍喊出“一亿玉碎”口号的日本在1945年4月推出了第二部“国策级”长篇动画电影《桃太郎：海之神兵》，以太平洋战争为题材宣扬侵略他国的军国主义思想。然而，握枪的日本青少年们再喜爱这部动画也无法扭转鲜血淋漓的战局，4个月后，日本宣布无条件投降，桃太郎的军旅动画故事也彻底落下了帷幕。

三、战后：辉煌到娱乐至死的御宅文化

从大正时代开始，一直到昭和初期，日本的影片几乎都是黑白默片，画面上需要出现专门的解说文字，或者需要专门的人来解说影片。现在流行的动画《暗芝居》系列就模仿了这种形式。而在战争期间，日本的动画制作技术与自身相比也突飞猛进，除了有了配音、配乐之外，还运用了大量较为先进的摄影技术，例如上文提到的《桃太郎》系列动画就使用了立体的4段式摄影机，让战斗场面更为精细、逼真。或多或少，军国主义也为日本动画技术的发展贡献了些许的力量。到了战争结束之后，很长的一段时间内日本动画都是一片空白。动画制作与一国经济息息相关，在面临温饱问题之时，文化产业的发展也被暂时搁置了。那个时候的日本主要引进迪士尼或前苏联的动画播放。此时世界的动画制作水平已经进入了全彩的阶段，让孩子们耳目一新。不甘示弱的日本自然也希望本国的孩子们能够更喜欢本国的作品，于是在生活稍微改善的1956年，制作了日本的第一部长篇全彩动画。这部动画还与中国相关，它是中国民间传说《白蛇传》的同名动画，由今天的东映公司制作，拉开了日本战后动画蓬勃发展的序幕。

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