话题：你对今年哆啦A梦剧场版有何看法

从6月1日开始，《哆啦A梦》的最新剧场版《大雄的金银岛》就正式跟内地观众们见面了。从目前的票房表现而言，似乎今年蓝胖子又一次取得了令人满意的成绩。不过网络上对这次的剧场版却也有着各种各样的意见。那么在今天的话题当中，就让我们一起聊聊吧。

尽管有着六一儿童节的加成，但观众们从来都是用钱投票的，如果今年《哆啦A梦》剧场版不够好看的话，那么也没可能拥有非常理想的票房成绩了。

事实上，今年的剧场版也确实没有让人失望。在大海上寻找宝藏的主题，一直以来都能够激发很多人的想象力。不过今年剧场版却在这个主题上玩出了新意：名义上是寻宝，实际上背后隐藏着更多的秘密。所谓的反派仅仅只是打扮成了海盗的样子，本质上只是个科学家罢了。而他所控制的“金银岛”，实际上也是高科技的结晶。这样的剧情设定，显然会让很多认为这次只是大雄、哆啦A梦等人去单纯寻宝的观众感到意外的惊喜。

同时，每年剧场版的一大看点就在于各种各样的新道具了。今年的剧场版当中，我们看到了风格接近于大航海时代的造型，但实际上拥有着自动驾驶等技术的航海船；可以在海中飞驰，也可以在空中飞行的飞鱼机器人；只要站在船上，就必须听命于自己的船长帽子；可以在任何场合发挥作用的小哆啦机器人……等等，这样的道具不光让电影院的很多小观众感到兴奋，即便是已经“一把年纪”的动漫迷们，也同样觉得有趣。按照网友们的反馈，每当有什么新道具亮相时，电影院都能听到一些明显不是孩子的人感慨“好想要这个道具啊”，果然不管年龄如何增长，《哆啦A梦》那些神奇道具所带来的吸引力也绝对不会褪色。

【观点二：真正的宝物不是金银财宝而是“亲情”，这样的设定令人动容】

已经看过这次剧场版的观众应该都知道：在“金银岛”当中收藏了来自于不同世代、五花八门的金银财宝，坐在电影院当中观看那宝库的场景，颇让人觉得震撼。但通篇看下来之后，却很少有人真正被那些金银财宝的光芒所吸引，大家真正动容的还是作品当中所体现出来的亲情。

在过去一些剧场版当中，反派BOSS往往都是野心勃勃或者穷凶极恶的，因此哆啦A梦他们才能够毫不犹豫地跟对方进行战斗，甚至如同《大雄的魔界大冒险》那样，直接毁掉魔王的星球。但这一次的剧场版则有所不同：所谓的反派，原本只是一个善良开朗的科学家罢了。在妻子积劳成疾去世之前，他完美扮演了一个好爸爸的角色，甚至连本次作品的关键道具“库依兹”也是由他设计出来的。但就是因为妻子的去世，以及他在穿越未来之后看到的世界末日，令这名科学家走上了一条极端的道路。可最终，他却败给了自己的两个孩子，认识到了原来曾经只会哭哭啼啼的孩子也已经长大成长。为此以一句“我们回家吧”，结束了这次剧场版的主线。当父亲带着孩子离开时，电影院就传来了很多的抽泣声，不少观众都看得泪流满面。

而这次作品的巧妙之处就在于，除了反派最终找回了亲情之外，大雄跟自己父亲之间的小互动，也让很多观众会心一笑。尤其是那些从小看《哆啦A梦》、如今已经为人父母的观众来说，这部作品也让他们跟孩子同时获得了快乐，并且孩子们也能够知晓一个道理：比起那些耀眼的金银财宝，亲情的价值明显更高！

既然观众们花钱进入到了电影院，那么就应该给予他们一个“电影院就是比对着电脑强”的理由才对。而今年的《大雄的金银岛》在视觉效果上就让人有了充分的理由去购买电影票，或是一个人独自欣赏，或者带着三五好友OR自家孩子一起看，享受这场盛宴。

在这次的作品当中，光是大雄等人跟海盗们的几次较量，其动作效果就已经不输给那些真人版的大片了。到底是日本的国民级作品，在每一帧镜头上都让人有种“经费爆炸”的感觉。看着小伙伴们以非常灵活的姿态跟敌人战斗，并且不时展现出一些搞笑的镜头，就让人不知不觉仿佛置身在作品的世界里，跟着哆啦A梦他们一起冒险了。

而出彩的视觉效果也是近年来《哆啦A梦》剧场版的一大亮点。人物灵活的动作、刺激的打斗搭配很多大场景的设计，也让该作品的票房不断上升，如今已经成为了日本本土票房最高的《哆啦A梦》剧场版（除3D版《伴我同行》）。因此如果是还没有看今年剧场版的观众，或许也有必要买一张电影票，去感受跟蓝胖子共同冒险的快感了。

如果是一名已经看了《哆啦A梦》很多年的动漫迷，或许已经大体知晓了剧场版的套路。尤其是最近几年的剧场版，基本都会以催泪作为吸引关注的一大法宝，而今年官方采用的就是在观点二当中提到的亲情了。

但从目前网友们的一些反馈来看，实际上有很多动漫迷将关注重心放在了大雄和哆啦A梦以及静香的关系上。当哆啦A梦直接被那巨大的能量所笼罩之后，我们看到了大雄几乎不顾一切地冲了下去，并且忍受着极大的疼痛将哆啦A梦拉出来的场景。虽然这一幕可能只用了1、2分钟的时间，但是我们也能从中感受到大雄和哆啦A梦之间深刻的友谊。如果不是这份感情的话，又怎能让大雄不顾一切呢？

除此之外，大雄和静香的故事也让不少CP党心动不已。在静香第一次被抓走的时候，大雄那发了疯也要救回静香的样子，充分展现出了他对静香的爱。前些年网上曾经有过“静香为何会嫁给大雄”的讨论，而如果大家看了今年的剧场版，也许就不会再对大雄的觉悟进行质疑了吧？至于静香虽然并没有特别明显的情感表露，但她在跟塞拉聊天时提到的“用鼻子吃面条”的男生，不是大雄又是谁呢？至于后来静香跟大雄重逢，大雄冲过去却“扑了个空”的举动，也引发了观众们的一片笑声。

总之，只要大雄对哆啦A梦、静香的感情还是那熟悉的配方熟悉的味道，那么今年的剧场版也就值得老粉丝们观看了。

【观点五：电影本身没毛病，但引进方的很多细节让人不爽】

诚然，今年《哆啦A梦》剧场版可以在日本本土上映不到3个月之后就跟内地观众见面，这充分体现出了引进方的给力。但这并不意味着观众们就对这次的引进给满分，其中存在的很多细节问题甚至让人不爽。

大家不爽的原因主要有两点：第一个就是国语版和日语版的排片比例明显失衡。在很多的地方，观众们甚至只能找到国语版播出，而日语版即便是有，价格也比国语版高出许多。考虑到现在大多数还在追《哆啦A梦》更新的动漫迷都是直接看原版的，因此官方这样的安排就让他们感到很难接受了。

不过如果说语言问题还算情有可原的话，那么翻译方面的问题就让一些听得懂原版对白的观众感到“无力吐槽”。作品刚开始时的翻译水准还算OK，可是到了中后期之后，大量的中文字幕明显跟日语对白出现了差异，这也严重影响到观众们对剧情的理解。例如说在作品临近结束、那只机器鹦鹉用“最初的谜语”来跟大家告别时，中文字幕就完全没有领会到这其中包含着冷笑话的要素，从而无法让不会日语的观众体会到“999”——“3个9”——“日语中跟THANK YOU同音”的梗。甚至还有一些会日语的网友评论说：“到了中后期的剧情，我甚至觉得中文字幕翻译是不是在‘看图说话’？”而这样的严重翻译问题，在前些年引进的《哆啦A梦》剧场版当中并没有出现过，无论是因为引进周期太紧亦或者是翻译在划水的问题导致的结果，这对期待作品上映的观众们来说，应该都属于不负责任的行为吧？

如果我们去回顾当年的剧场版（尤其是藤子老师在世时的作品），应该能发现曾经的作品都是老少皆宜的。为了让大人们也觉得作品“有理有据”，剧场版在剧情设定方面都是充分考虑到了逻辑性，很少出现一些严重影响观看的BUG。

但不知是否因为现如今的《哆啦A梦》剧场版彻底走向低龄化的关系，今年的《大雄的金银岛》在逻辑性上的糟糕程度，让很多动漫迷感到无比失望。

即便是看完了整部作品，我们依然搞不明白为什么反派要将自己打扮成海盗的样子，也不清楚“金银岛”上的那些人到底是干啥的、从哪里来的。而如果说反派的目的只是为了获得地球能源的话，那么收集大量的金银财宝又是为了什么呢？

如果以上的疑问还可以用“纯粹是BOSS的个人爱好”来解释，那么大雄营救哆啦A梦的那一幕，就只能用“猎奇”形容了。好歹哆啦A梦也是被关在了由熔岩形成的能量当中，大雄居然可以徒手伸进去将哆啦A梦拉出来，而且自己毫发无损。网上有人讨论这段剧情的时候，忍不住调侃说：大雄这个肉体强度，参加《复仇者联盟》应该没问题了吧？

另外，如果这部作品的舞台是发生在诸如《大雄与日本诞生》那种原始社会也就罢了，可在现代的背景之下，就连哆啦A梦都说了“互联网无处不在”，可BOSS提取地球能源、导致风云变色的全过程，居然没有受到地球任何一个国家、机构的干扰，而常年活跃在剧场版当中的时空巡逻队也不知道去了哪里。这些明显不符合人们对《哆啦A梦》理解的BUG，自然就让很多忠实粉丝无比失望了……

OK，以上企鹅娘带着大家总结完了目前网络上的主流观点，不知道大家比较支持哪种看法呢？那么欢迎大家积极评论，好的评论将在明日话题中进行展示哦。

而昨日话题“国漫可以考虑哪些拟人素材”也引发了很多动漫迷的评论。下面就看看其中的代表是怎么说吧。