谈到动漫音乐，大家都非常熟悉久石让，的确，久石让在日本乃至于世界的动漫音乐史上，都是有足够的影响力的，但是，在日本还有许许多多优秀的作曲家，他们在各自的创作中展示着他们特异的风格与才华。

　　田中公平，一个有别于当今日本作曲主流的的作曲家，他的作品贯穿于八九十年代，属于中青派阵营，以曲调的振奋激昂而著称。其早期代表作是《樱花大战》，其中以《嗷帝国华击团》为出名，体现了其早期作品的主题“热血”。作品中采用了“行军歌”的曲调，令人听后有热血沸腾的感觉。八十年代末在《gun baster》中与酒井法子合作的《active heart》是与《嗷帝国华击团》迥异的热血作品，前者是小家碧玉，后者激情无比。进入九十年代中期，田中的作品对于“热血”似乎有些收敛，个人认为是为了迎合九十年代中的“灰暗”主题。田中的作品不可避免的被商业化入侵了。其中《gatekeepers》《08ms小队》《机动战舰》就是这样的作品。到了九十年代末，随着少年动画的兴起，“热血”的田中又再一次被召唤了，如《one piece》

　　在square里面，除了有植松伸夫，还有另一位才华横溢的作曲家——光田康典，与植松伸夫的“宏大世界”不同，光田康典更善于用音乐描绘异域风情的核心。《异度装甲》就是他的代表作，在这张专辑中，《春天的摇篮曲》用反复的手法来表达生命的生生不息，《balto》更是绝，前半段曲调忧伤，使人忧郁，后半段曲风一转，表现出了欢快的场景，似乎是黑暗后的黎明到来了。《lahan》描绘了一个庆典的场面，最后部分插入现实世界中酒店大堂的喧哗，更赞主题，《美梦》作为专辑的结尾，旋律优美，仿佛告诉人们这只是一个幻想的世界~，那个世界在海的那一边……在《chrono run》中，《时のみる梦》和《梦の岸边》共用一个主旋律，但不同的乐器与节奏，创造出了完全不同的场景——万马奔腾和近水楼台。因此常有人说“square怎么会有这么多优秀的作曲家的啊”。

　　菅野yoko——大名鼎鼎的音乐制作人。她的作品以多变而出名。如《macross plus》的《voice》和《turn a》的《月之茧》，两者都是抒情的作品，但前者注重与内心，抒发情感为主，后者倾向于音乐本身，以感动观众为主。《Record of loddess》是菅野洋子的另一作品，属于异域类型，其宏大的史诗场面让人心领神会，《奇迹之海》直到当今还被漫迷们所推崇。在离开光荣前的“大航海系列”和后来的《天空escaflowne》不多说，大家都比我熟悉。yoko也是少数能成功演绎西方式音乐的日本作曲家，《ghost in the shell》、《stand alone complex》和《cowboy bebop》就是这样的作品，在剧场版《天国之扉》中，出现了诸如jazz,blue,hmr,rap,punk等美式音乐的风格，《stand alone complex》的ed《锂花》更是有美国街头即兴表演的感觉。

　　在新生代的作曲家中，尾浦由记属于其中的新人王，最早在95年《橙路》中展现了他的绝世才华。与石川千亚纪组成“see-saw“后，在《noir》中的精湛作曲使一跃成为了日本动画界的新星，其后在《.hack//sign》中的表演，让许多前辈自叹不如。不只是潮流带动了他还是他带动了潮流，“诡异“+“异域风情“结合，成了当今日本最in的风格。在《.hack//sign》的ost中《foreigners》和《where the sky is high》都是非常有感觉的，这张ost在网络上的好品如潮。

　　喜多郎不多说了，《寻找他乡的故事》都知道吧，它的《大地》《丝绸之路》也很棒，在《兽兵卫忍风帖》中，他又带给了我们惊喜。电子音乐的魅力正一步步体现了出来。ps：enya的歌也很好听哦

　　观之日本动画音乐界，能人异士层出不穷，在各种格调下的动漫音乐界充满着生机与活力。不管是田中公平的热血，菅野yoko多变的曲风，光田康典与尾浦由记的异域风情，还是元老级人物喜多郎接近自然的感悟，都是使人为之醉倒的原因。