支离破碎的游光，不着边际的黑暗。纵身一跃。无限接近，接近另一个世界。穿透。霞光。重叠起来的身体，网状交织着的时空，无数幻化的声音此时在耳中鼓动起……

　　“我是神，你的存在是虚假的。与我融合吧，我们一起成为网络间的神……”

　关于安倍吉俊的了解大抵是通过那部实验动画作品《Lain》开始的。全称为《Serial Experiments Lain》共计十三话的这部动画作品是1998年7月作为深夜档电视动画播映的，它的主题定位是以信息化的近未来社会为舞台，表现人对生存的不安、交流的意义以及神秘的网络世界观。而本文的主角，插画师安倍吉俊正是借由这部作品一举跃升为业界的新星而倍受瞩目起来的。

　　1998年当《Lain》的制片人正在筹划该片各项事宜，在《Lain》的导演人选确定为中村隆太郎后，就剩下角色原案一职是暂缺的。很快刚从东京艺术大学（注1）毕业的安倍吉俊就因独特的画风而得到了制作人的赏识而获得了担任《Lain》角色原案的机会。

　　真的要追溯安倍吉俊动漫方面的资历一直可以至1994年他正式开始在杂志上发表漫画作品算起。早期的安倍吉俊一直在日本东京艺术大学攻读日本版画专业。1995年安倍曾推出过一本个人志《古街》，然后他逐步开始接触商业动漫游领域，在参与动画《Lain》的制作之前，他还为一部名为《Buchen Couder》的游戏作品担任过人设。而《Lain》无疑是让人对他的画风留下强烈印象的第一个作品也是代表作品。

　　其实，安倍在《Lain》中所担当的不只是人物设定那么简单的一个工作而已，他同时还参加了当时的原画、动画等直接的绘制工作，比如第12、13话就是安倍吉俊和岸田隆宏一起绘制的（注2）。特别的是安倍在13话中直接负责“动画监修”，大约负责掉1分多钟（这一部分即剧中玲音在杂志书上讲话的那几段）。从这一现象可以发觉刚从学校毕业的安倍吉俊早期就已经表现出综合性的能力了。

　　那么《Lain》作为安倍吉俊的成名作究竟有怎样的魅力呢？

　　安倍能够创作出《Lain》的主角岩仓玲音本身其实就是件很不容易的事情……木讷的眼神中无限的苍茫，落寞的电线杆竖立在心中的巨大阴影，“网络”在人的眼瞳中显现出方格状的叠影幻象。寂寥、接近死亡的悲与冷调，思考绝望与虚无的含义，物质面对精神无从解释的失败根源……动画中的玲音不断否定自己又否定身边的世界，展现在我们面前的整个世界仿佛都仅仅只是电脑荧屏里虚假世界的映射一般，我们只是与它一纸相隔，假想与真实其实永远都在不停地颠倒着、辨证着、运动着……无法琢磨的问题，我是谁？你是谁？世界又是什么……

　　安倍吉俊的画正如本文标题所述的那样，带着点冷酷的冰涩，又不失暖味的悠远意境，诡异却也并不感到恐惧，充满着回味，有时又表现出古朴而原始的独特风格。

　　尽管以后有人认为这部《Lain》是那部在日本动画史上刻下深刻烙印的重要作品《新世纪EVA》的后续模仿之作，并且作品本身在一些技术处理、思维感觉上也都沿袭了EVA式的意识流、艰涩难懂性，有着太多抄袭之嫌。但是在日后在日本权威杂志评选出的20世纪日本百部动画作品时，它还是名列第85位，这对于《Lain》来说已经表明它是一个不小的成功了。

　　以后根据动画《Lain》安倍吉俊又绘制了名为《An Omnipresence In Wired》的画集（两册）和一个短篇外传漫画。

　　画集《An Omnipresence In Wired》中的彩插主色调为黑色与咖啡色系，不仅人物表情冰冷，而且画面气氛的营造也异常暖味奇诡，或是在沉闷摇晃的地铁车厢中遥望镜头，或是失神于天桥辗转的楼道间，间有坐在散课后浊光斜影的教室课桌上，独自在阴暗的酒吧DJ室内调音等等。画面中还有各种角色专有道具的运用，比如玲音的发型上标志性的交叉型发夹、咖啡系的便服以及吉他、暖灰绿色的校服与黑色的裙子……除此以外，安倍亦惯常用英文日文字体、抽象的几何色调块、动态模糊闪桢等形式将之相互组合的手法表现在一幅画面中，由此形成了他自己独特的设计理念。于是，他的画每一幅都散发着强大的吸引力以及表达着截然不同的世界观冲击着欣赏者的感官。

　　至于十八页的短篇漫画《谎言的梦魔》则充满着深沉的潜意识与催眠性。画面中重复不断出现的深奥断句，暗红系的颜色对比，刺激感官的分镜视角，这样营造气氛的短篇故事着时让人感到窒息。《谎言的梦魔》主题只是一部抽离出原作漫画的小插曲，但是通篇用到了精神暗示、唯心论，主角铃音带有自欺性的精神抹杀了真实存在过又似乎没有存在过的记忆片段，由此也导致了观众对“真实唯一性的唯物论”产生了心理动摇。最终是否世界一切都是假的或是真的只能成为了一个巨大的问号。问题背后的答案依然留给了我们自己去解答。

　　《Lain》这部动画之后，安倍吉俊随即以超强新人的姿态而备受各届瞩目，一些插画创作、动画制作的邀请、设计工作纷纷接踵而来。而前辈级的人物也十分关照这位刚入行的新人，象《Lain》中老资格的动画人中村隆太郎和岸田隆宏在动画制作过程中就交给他不少动画方面技巧和经验，漫画界的前辈村田莲尔也提携他进入日本“先锋派”插画家的圈子（其实该算是又牛又BT的那批人圈子），以后由日本顶尖插画家一切创作并集结出版的画集《FLAT》中就有安倍吉俊绘制的一个短篇。

　　2001年4月份的时候，角川书店旗下的著名动漫资讯杂志《Newtype》为了纪念漫画名家永野护的《五星物语》诞辰15周年而特别推出了一本全彩版的名为《五星物语～特刊》（注3）的书籍，其中既有富野由悠季、松野泰己这样的名家与永野护的对谈，亦有包括本文主角安倍氏在内的一干人（重田敦、中谷诚一等人）作为《五星物语》创作期间诞生的重要年轻画手对该作予以评价，一个刚入行不久的新人画手能有此殊荣“点评”《五星物语》，可见日本动漫业界高层对于安倍吉俊的赏识和认同。

　　另外，最明显体现出安倍吉俊创作实力的例子是他为2001年文学新人作者泷本龙彦的一部小说作品绘制了封面插画、扉页（注4），而该作正是获得了小说大奖第五回“角川学园小说赏～特别奖”的作品。显然为小说创作配合气氛的插图作者安倍吉俊是功不可没。

　　也不知道为什么，自出道以来安倍吉俊总是与动画界渊源不断，请他担当动画人设工作，或是将他的漫画作品改编成动画皆有之。既《Lain》之后，根据他自己的原著漫画《NieA_7》改编而来的动画又被推出，而安倍本人也义不容辞地在动画中负责了人设工作。

　　如果说《Lain》是杯泛着幽蓝色光泽的神秘烈酒的话，那么《NieA_7》则是午后散发着酩香的红茶。《NieA_7》原本是安倍吉俊在角川书店旗下月刊《NEXT》上的连载漫画，它的主要故事背景是近未来的一个名叫“荏之花”的日本小镇上，第一批外星人移民到地球上与人类开始一起居住。与一般人类没什么两样的外星人依仗着头上一根特殊的器官“天线”可以接受一些无线电电波而感到十分骄傲，那些被他们鄙视为最低等的个体则都是没有这根“天线”的，即被称之“_7”（注5）。

　　《NieA_7》的两个主角分别是人类的茅崎真由子和外星“低等个体”妮娅，两个人生活在一起发生了一段段日常琐事，其中既有麻烦亦有乐趣。整个故事的基调都是缓慢而平淡无奇的，安倍试图在这个故事中表达“挑战现实”和“理想并非只是一句话”这样的价值观，前者体现在整天表面上感到自卑背地却异常用功学习的茅崎真由子身上，作为重考生的她贫穷而普通，为了考进理想的学校她十分努力的苦读着……对于这个人物，作者安倍吉俊既善意地讽刺真由子的虚荣，另一方面也把她面对困境时的坚强展示给了读者。

　　反观经常寄居在真由子一起的，嘴边总是挂着“实现理想”语录的外星低等“_7”生物妮娅，她是一个标准的不切实际、理想主义作风的“堂吉柯德”式人物，既可爱又好笑，然后她又总是懒懒洋洋地剥削着真由子靠打工获得的仅有的一点食物。妮娅本身是一个生来就没有“天线”的低等个体“_7”，而作为高等生物的她的同伴却也没能收到后来自他们星球母船发出的讯息，反到是低等个体妮娅收到了。个别中的个别，似乎安倍又超乎常理地算计了一把观众，在自然生理淘汰机能的法则中，“意想不到的事情”依然还会发生，有时候这是无法解释的事情，有时候往往又是一种喜悦感、一个思考的问题吧……

　　像《Lain》体现出关于社会探讨的主题一样，《NieA_7》也是一部建立在现实生活基础上的作品。《Lain》的出发点是网络化电子化的潮流，而《NieA_7》则是一个探讨社会变迁的故事。真由子和妮娅都生活在各自族群的最底端的阶级，但他们却以截然不同的两种生活态度去面对、解决各自的困难。最终真由子希望保留的公共澡堂还是关闭了，妮娅星球的母船也消失了，他们两人则通过他们各自的努力，一切的烦恼都被化解了……《NieA_7》的结局显然表明了这是一部主题向上的轻喜剧，当然它也有一定的寓意包含其中给予了我们很多对社会、对生存状态问题的思考。

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