空想主义的浪漫，修罗道之间的诡异。色彩各异的少女瞳孔散发着独特的魅力：有时象捍卫正义的女神，有时象心底燃烧着仇恨之火的烈女……肌理肤色清晰性感，衣着前卫香艳，经常将科幻式的构造与神话臆测中的图象，两种对立的存在，融合在一起于画面中表现出来，让人不由自主的跌落在时间的两极“未来”与“远古”中……

以下是来自于日本先锋主义插画家“士郎正宗”的系列作品。每一幅都色彩明艳具有冲击力，每一处细微都已经精心勾勒，以唯美精制的电脑CG效果处理为擅长，士郎正宗在日本动漫界、科幻界（以下称SF界）的地位可谓是举足轻重。

　　如果从这位作者自80年代末期加入动漫“同人志”热潮并初道算起，士郎正宗应该是目前日本动漫精英份子圈子里很中坚的一位了，这不仅仅只是以时间的积淀来衡量，其背后为数众多的作品表现履历，以及插画造诣水平早有日本业界为之肯定已久。

　　现在不妨借此机会来了解更多关于士郎正宗这位艺术工作者的 “人生”——

■ 背景简历

　　士郎正宗生于1961年11月23日，出生地是兵库县神户市。以后因受到喜欢漫画的姐姐的影响而进入大阪艺术大学美术学部油画专业深造。学生时代的士郎就已经是个受人瞩目的人物，原因是他在那个时候就已经自费出版了自己的作品集，应该就是他自己的漫画“同人志”了，即1983年2月属于自己的出版物《BLACK MAGIC》。此外，同人志时期的另部作品《黑魔术M－66》亦相当有名。

　　屈指算来那该是他二十刚出头那段的时间，但是在发表同人志作品集的两年后即1985年，大阪一家并不怎么知名的出版社“青心社”（注1）就将其首个漫画作品《APPLE SEED》单行本化发售（以后《APPLE SEED》又作为了目前士郎仅有的一个长篇漫画作品至今创作中、在下文中笔者会提到关于该作的内容），于是士郎正宗就以新人漫画家的身份正式涉足漫画领域。

　　真正让士郎正宗一下子从漫圈众多新人中间脱颖而出的契机则是在1989至1990年间，他发表的一部“另类”主题的漫画《攻壳机动队 第1部》，当时该作是连载在讲谈社的漫画月刊《YOUNG MAGAZINE》海贼版上，当时连载的进度是每三个月刊登一次，最后共十二篇完成了第一部、第二部的正式内容。第一部分的单行本于1991年10月5日第一次印刷发行，售价为一千日元。这个售价在同期漫画单行本可谓相当高，但就这本共346页，装订精美，画面高度集中的单行本一经问世随即受到市场读者的热烈欢迎、关注。这以后谁也没有料到就是当初这部题材偏冷、主题深邃晦涩的科幻作品就引发了以后在日本、海外“攻壳机动队”热潮的原点作品。也许这正是应了一句俗语“是金子总是会发光”的。

　　士郎正宗目前是日本著名的漫画、插画家，此外其个人亦开始逐步拓展参与动画制作设计的工作。最初从美术专业大学毕业后曾在神户当地获得教师资格认证，并确实担当过一阵美术教师。后终抵挡不住“兴趣”亦或是金钱的诱惑（笑）而成为目前自由职业者的状态。
长期以来，士郎正宗主要从事的工作是——

　　1、漫画：主要以短篇、中篇漫画为主，并且尤其擅长这样篇幅长短。内容多是科幻、半科幻（或可理解为“神话”与“科幻”的部分融合）之类的作品，当然最为著名、题材广泛的还是他的科幻主义作品；

　　2、插画：参与了大量出版社旗下的小说、文库、期刊以及期刊连载作品的封面及插图，还有一些周边产品的宣传用海报绘制工作等；

　　3、动画：主要是参与了动画设定方面工作，比如士郎曾以设定协力的身份参与过一部名为《冈特雷斯》电影的创作，该片于1999年公映过；此外最著名的就是为自己的作品动画化了的《攻壳机动队》最新TV版担当人设职务；

　　4、游戏：参与创作一些人设、机械设定工作。目前为止，比较著名的一个游戏设定工作是曾为日本王牌动漫游企业GAINAX的游戏《苍之战机 II》中的战机设计了一款机型，同时参与该游戏的其它设定动漫人还有贞本义行、大友克洋、小林诚等人。

　　归结起来漫画与插画应该是士郎正宗活跃的事业重心，前者的创作更注重于作品的内涵、思想性方面的展开，后者则是美术技法、风格上的体现。
　　进入21世纪后，士郎正宗依然以上面四项工作为中心展开着自己的独特的艺术事业。

■ 代表作品回顾

　　士郎正宗的作品前文已经提到过，着重于短、中篇的长度、科幻式及半科幻的架构。主要代表作品如下——

1、《BLACK MAGIC》
　　同人志时期的代表作品，不同于《APPLE SEED》的思想的延伸、《攻壳机动队》的集大成者，《BLACK MAGIC》可以看作是士郎正宗科幻主义思想的“原点”作品。整个故事的内容是关于未来卫星与地球之间住民的生存问题，不由让人想起了《逆A高达》的情节。只不过，毕竟还是同人志时期，所以漫画画面还是比较粗糙的。
　　另外，该漫画以后由著名日本动画导演北久保弘之兼任造型设计及导演成同名动画OVA。

2、《APPLE SEED》
　　本作是士郎正进入商业志创作的第一部长篇作品，亦可算作初道作品，其出版速度较慢，1985年出版了第一册单行本，到了1989年一共有四册问世，进入90年代又有同名的画集、外传单行本曾问世过。从这部作品的剧情上推论，其内容依然有着下文。然作者士郎正宗绘制该作则时有间断，目前依然在创作该作的新章中。它是目前士郎正宗还在进行的长篇发展方向作品。

　　《APPLE SEED》作品名的直译是“苹果的种子”，国内流传比较广的该作中文称谓是《苹果核战》。其中关于“SEED”一词令人联想到神话题材中的“原点回归、欲望果实”等隐晦的意思（原来的意思“种子”亦有“果实”的意思）。而故事相对的则是讲着有关“开拓者”的内容。

　　《APPLE SEED》的主要内容是建立在空想的未来世界中，人类为了理想的生活与身边的敌人战斗与建设家园的故事。作品着力描绘了一个人与机器人共存的世界，作品用纷繁复杂的画面和琐碎的对话框表现 一种紧张繁忙的感觉，机器人的设定尤为出色。

　　《APPLE SEED》目前已经决定制作电影版。该电影片断的短篇DVD《APPLESEED PROJECT》将于2003年4月11日在涉谷 Q-FRONT e-style 5楼进行发表会。2003年度即将公开放映。

3、《攻壳机动队》
　　1989年到1990年间，士郎正宗在连载《攻壳机动队》漫画之后，一时间该作成为当时日本漫画界最热门的话题作品。不久该作又被素有日本动画界“怪才”导演押井守（注3）搬上银幕，并在欧洲、美洲上映后得到了近乎狂热的支持。

　　应该说最初该作由于题材便冷（90年代初那阵还是流行热血少年、爱情少女类型的漫画居多）并不为包括编辑、部分资深读者所看好的，随着剧情的展开士郎正宗很快用他自己的绘画、编剧功底吸引住了读者。

　　《功壳机动队》的英文标题《THE GHOST IN THE SHELL》，直译过来的话就是《壳里的灵魂》。早在创作《仙术超攻壳》里士郎正宗就提出一个观念：“当灵魂脱离壳的约束后就是提升至另一个层次的时候……”那么在《功壳机动队》中作者充分表达了这一观点。

　　另外一点，《攻壳机动队》之所以后期影响效果大，押井守导演的电影版功不可没。如同押井后期的电影作品《阿瓦隆》（包括押井早期的《红眼镜》、协助指导的《人狼》）中流露出来的浓厚上个世纪70年代“东西方冷战”时期的人文背景（押井后期创作的《阿瓦隆》电影制作采景也选在了冷战时期背景浓厚的国家波兰）、无国界的故事背景文化（其实就是无政府主义的情结）一样，押井将士郎同样流露的这两种文化思潮发挥的更加直接明了、淋漓尽致。于是乎，在欧洲、美洲得到了很多人的共鸣，因为大部分欣赏该电影以及漫画的读者年龄都是青年，并且也都是从70年代那个时代所过来的……

　　《攻壳机动队》主要探讨的是机械、人、网络三者的关系，是属于那类很未来化的人文题材。后来的同类型日本电影《大都会》（漫画大神手冢治虫先生的遗作）、好莱坞大作《骇客帝国》（插一句，《骇客帝国》的延续版将已动画的形式表现，导演人选为日本先锋动画圈的川尻善昭执导）都与该作十分相似。

　　整部作品的基调是很灰色的，作为机械人造人存在的未来女警公安9科的草雉素子有着很隐性的感情，她的大脑能与网络世界共同联结进行“精神”上的交流。而与此同时的未来，相较于罪犯更加安全的网络手段入侵犯罪变的更加频繁（这到和现在网络安全问题得到越多的关心是相符合的），未来社会的问题不是来自于物质上的，更多是来自精神上的不安定……

　　2002年《攻壳机动队》又被知名的动画公司Production I.G.开发TV版动画，早先1995年的《攻壳机动队》也是由该公司出资制作的。也许是觉得《攻壳机动队》在发售了游戏版大获好评而感到该作有着更多可挖掘的地方，而电影版由于当时CG技术的所限以及押井守的个人主义妨碍了士郎正宗先生原作的表达（笑）有着令人不如意的地方，所以目前TV版的正在紧锣密鼓地制作中（TV版的部分动画加工是在中国杭州完成的）。

4、《仙术超攻壳 ORION》
　　这部作品也是士郎正宗将神话术语、各种概念与SF的未来世界观相融合而产生的。例如其中的“大银河人民帝国”、“仙术”等等既神话化又有些未来主义的辞藻、画面表现有时真让人摸不着北……这都是哪儿和哪儿啊（笑）？！

　　同名漫画在日本SF漫画读者中颇受欢迎，而在国内却鲜有。该漫画同时还在1998年11月于日本开通了网络游戏……据说是RPG类型的，不知现在日本方面该游戏是否还在营运呢？ （注2）

　　以后在士郎正宗的各种新插图公开、年历中也可以看到很多《仙术超攻壳 ORION》中的女性角色们拿着葫芦、骑在神话坐骑上的造型。

5、《特搜机动队》
　　如果没有记错，这部作品是士郎正宗在网络上展开连载的一个作品，篇幅并不怎么长。故事的背景是现代社会，描述的是警与匪的一个故事。画面极度华丽、丰富，几乎可以称作是“定格状态下的动画画面”。

　　单看这名字就让人联想到《机动警察》之类的以警察为背景展开的近未来主题大都市发展的故事类型。而这部作品也同样是和警察与机械化有关的内容。因为是彩色的，所以故事画面十分华丽。

　　应该说士郎正宗是日本最早一批开始用电脑CG来从事插画、漫画的作者（其它还有象寺田克也、村田莲尔、草彅琢仁等人），亦是最先驱的开始网络作品连载的作者之一。另外一位印象比较深刻的作品网络连载的作者是井上雄彦，他有一部篮球作品也曾于网络上连载，只是规模、从事的时间上则都不能和士郎正宗相提并论。

　　综观士郎正宗以上这些作品的内涵无一不富有深度的人文思考性，一些科幻设定具有写实、可行性，例如《攻壳机动队》中对于未来网络安全问题的思考以及它所引发的社会性问题、可能产生的破坏效应描述、人与虚拟智能之间的生命与机械生存问题等都有直观的表达。这以后的一些作品如《Lain》与《攻壳机动队》有惊人相似的地方（都是在阐述人与网络的关系），也许《Lain》的制作者们参考过该作不少也是不一定的事情。

　　此外在写实上，士郎正宗也注重真实的描绘，比如《攻壳机动队》中的军用器械、迷彩服绘制、网络终端电脑的外形构造等在绘制之初作者本人都参考过真实的现实状况，以接近于真实社会为基础创作。

　　因为以上这些，所以在阅读士郎正宗的作品时需要不断的思考问题发生的所在以及故事继续发生下去的线索是什么，经常有一些年轻的动漫爱好者看不懂士郎正宗的漫画也是基于阅读他的作品是需要“智慧融入”的，而非一些少年、少女向漫画简单的以画面本身就能直面给阅读者简单的一层意思。

　　究其为何阅读他的作品如此消耗脑力，就是因为原作者高度重视作品中“拟真”状态的表达，所谓的“拟真”就是与真实世界发生状况基本相同的一种写实的观点。无论是物理常识或是化学原理，还是器械、物品的描绘都要本着高度接近于现实世界来创作，写实的漫画故事如同小说一样是要反映身边发生的故事或是探索未来可行性为创作的要素……日本漫画家大都注重“写实”的概念，而这一点在当代日本动漫界严肃主义的作品、先锋派的作品都有集中的体现，士郎正宗个人也曾经发表了与此雷同的观点：

　　“人类从远古好不容易利用智慧生存到了现在，如果现在不动下脑子积极思索生存发展之道的话那将是十分愚蠢的行为。人类的进化是为了更好的适应生存环境，这是恒古不变的道理。”

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