诡异的外表，冷漠的眼梢，暗涌的光泽，真实的触摸。
　　影，虚假的黑色。人，真实的存在。

　　月明之夜在辽阔的麦穗田野中弥漫着无数的萤火在眼前，各种虫鸣在耳边不断回响，飘过凉爽的风将额前的刘海来回吹起。神秘的男子走过田野，走向山崖，空地上是古老的六星仪式符号，闭上眼睛，风起风息，无数幻化的精灵积聚在心之视野中。升起一抹亮光，越来越近，越来越大，打开这扇门，那是通往另一个世界的途径，身体渐渐隐入，再隐入，直到完全地没入了进去……

■ 印象

　　拥有各种风格迥异的手笔，又带有着强烈印象派的风格，再融有模型设计和前卫艺术设计概念于一体的表现……如果不是接触了由他设定《青之6号》中的人鱼生物贝鲁古和米优，还真是不知道这位“草彅琢仁”是何方神圣呢？！

　　1998年的由GONZO制作的《青之6号》应该是我第一次真正而强烈的留下关于“草彅琢仁”这位插画师的印象。其实，仔细想来很早以前自己就已经接触过草彅的一些风格化很浓的作品，比如著名的游戏作品《格兰蒂亚》以及大量的零散的不知出自谁笔下的作品，如今能提起笔来记录下草彅琢仁的生平点滴还真是感到兴奋和崇敬不已。

　　草彅琢仁的画大部分都有着灵感性的东西让欣赏者的眼前为之一亮。写实的作品、卡通式的作品、纯粹在表达设计概念的作品……哟サ秸庑└魇礁餮�自由变幻的插画让人感觉正在步入一个未知的世界中，穿着奇装的异邦、野蛮的兽人、甜蜜微笑着的肉翼吸血族、几何设计构成的人形影象……在他的画中，既有着手绘的方式存在，比如用绚烂的彩墨、厚重油性颜料、蜡笔板画的运用，又有电脑CG勾勒上色处理效果。与此同时在画面内涵的表达上，作者本人也十分注意欣赏者的细腻感觉体验，将作品中人物的服饰不停的变化、意境描绘不重复出现、适当加入设计符号和形式等等。创作环境变更也就造就了“草彅主义”在技法上的创作神邃：风格永远是不确定的、变化多端的。

　　此外，在思想领域的表达上草彅琢仁亦不同于其它一些日本插画大师寺田克也、村田莲尔以及田岛昭宇的作品。欣赏草彅琢仁的每一幅画并没有象前面所提到的这些画者一样在画面中透露出如硫酸般腐蚀时所散发出的颓靡气息，也不刻意强调现代都市时尚与冰冷的组合设计或者黑与白阴影的交汇。草彅更注重关于创作现实生活以外的那个世界的描绘，将人们脑海中“奇想”的构思绘制下来，表达出“精神”层面存在的东西。

　　以后正如日本插画业界评价草彅琢仁的作品所形容的那样：“每一幅都是与异世界相通的窗户，真实与谎言仅仅一纸相隔”。用草彅琢仁个人的话解释就是要表达出“主题真实”性。其实所谓的“主题真实”就是让人在欣赏他的作品后感到另一个世界强烈的与我们接近，而借由画面来传达出这个世界上很多人“精神世界”里想到的却又无法表达的“内在的真实”性的东西真是草彅一贯的创作思想意图，在这里不妨接触一下草彅琢仁接受日刊专访时他自己谈到的“主题真实”这一话题的有关源引——

·草彅先生的画集中有关于“与描绘的世界相通”的话，这究竟是什么意思？
答：我的作品是一扇窗或者说一扇门，连接着两个世界，有时是自己与自己以外的世界。那里没有无聊的墙壁而只有漫无边际的广阔，拿起笔画画就好象是打开了通向那个世界入口。要达到这种境界，擅于用言辞的人可以用言辞，会音乐的人可以用音乐，怎样都好，而对我来说就是绘画，这可以画出一个人的精神世界，表现他内在的宇宙。作为心灵之窗，笔是直接的东西，可以绘制出自己真实的思想——除了我而不属于任何人的。然后，以这个视点再一次审视，我的正面、我的侧面的世界……

·原来如此，虽然异世界类的作品很多，但先生所描绘出的并不现实的世界却真的很具有真实感、存在感，如同我们的身边都流淌着另一个世界的空气，这样的绘画灵感先生是从哪里得到的？
答：描绘非现实的世界最重要的一点就是必须有说服力，所以我觉得“注重真实感”是很重要的。这主要来自对于现实、对于周围世界的观察、理解。

·为了制造美妙的谎言吗？
答：是的，为了制造美丽的谎言、高质量的谎言。实际上作为我们生活着的现实，除了常理的“真实”外，还是有很多古怪的事情，现实和非现实的分界就在那里。我就在两者间的间隙处。一切事情的发生其实都该有个合理的解释，有绝对的说服力，要持有这种信念！这样才能创作出“精神世界”认同的“真实”。

……

[1] [2] 下一页  尾页