阿童木、机器猫、柯南、花仙子、奥特曼、蜡笔小新、圣斗士……

一提到日本动漫，相信很多人都会脱口而出许多知名的动漫形象，这些动漫作品，不仅为许多人的童年时代增添了美好回忆，还有不少人因为喜爱它们而学日语，学习日本文化。可以说，经过多年的发展，动漫已成为日本重要的软实力，不仅是外界了解日本的窗口，更是世界接受日本文化的一个重要通道。

曾不受重视的“软实力”

动漫在日本，一直被视作大众文化的一部分，但虽集万千宠爱于一身，但在10年前，并不为官方所重视。

2001年,日本颁布《文化艺术振兴基本法》，虽然在其中提到了动画和漫画，但重点仍然是传统文化。日本当时极力想向外推介的，是能、狂言等具有浓厚日本特色的传统艺术。当时日本文化厅或外务省的网页上，甚至找不到任何关于动漫的内容。

有点讽刺的是，是美国人帮助日本人重新“发现”了动漫的价值，美国学者道格拉斯·麦克格雷曾在《外交》杂志发表文章，赞颂包括动漫在内的日本大众文化在世界上的影响力并未因经济衰退而落潮。美国人的这一“高度评价”受到了日本官方的重视。2004年之后，文化厅开始在网页上对外宣传日本动漫，时任日本首相小泉纯一郎还专门设立了一个文化外交的审议会，将动漫作为提升日本软实力的主打产品。2007年，外务省设立了国际漫画奖，2008年还将机器猫哆啦A梦命名为“动漫文化大使”。但实际上，这个时候的日本动漫，早已在很多国家“深入童心”。

日本动漫从一开始就是大众文化，有着扎实的民众与产业基础，政府并没有有意去培植或保护。自从上世纪70年代开始，它就一直在与欧美动漫文化的竞争环境中，通过自身的努力获得了世界认可。

坚持把动漫当成“商品”

日本动漫之所以能够风靡世界，还与其商业化操作分不开。

动漫产业在日本产值惊人，占据全球总值的70%以上。日本动漫在发展过程中并没有被赋予任何宏大的意义和目标，就是一种商品。唯一的目的就是市场和利益。而各家出版社、公司之间的激烈竞争，又激发了作者的创造力。

在日本出版界，《少年杂志》《少年星期天》和《少年跳跃》曾是竞争激烈的三家漫画专业杂志。而在动画领域，日本电视、富士电视、朝日电视等五六家民营电视台，都有各自独家的动漫节目，相互竞争受众，如日本电视的《名侦探柯南》、朝日电视的《哆啦A梦》与《蜡笔小新》已经持续播了多年。

日本的游戏产业对动漫推广也功不可没。任天堂等公司以动漫人物为主题设计游戏，使受众可以有更多的机会来接触与体验，增加对动漫人物的粘着性。而各种有着动漫标志的衍生商品，从玩具到生活用品，更进一步扩展了动漫的影响力。当然，也为动漫创作公司带来巨大的利益。

笔者在日本喜欢逛动漫小熊Rirakuma的专卖店，其衍生商品包括公仔、电脑音箱、抱枕、圆珠笔、T恤、软凳子，甚至还有洗手液容器。在周边商品的开发上，日本商家几乎穷尽了全部的想象力。

从日本动漫发展史来看，在战后初期，日本的动漫明显是落后于美国的，但此后几十年中却取得迅猛发展，其原因除了文化因素外，只能归功于完全商业化的操作，日本动漫的成功，在很大程度上是市场的力量。

 

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