可爱、梦想、“无灌输”

日本动漫的受众非常广泛。按通常概念，动漫应是儿童的专属品，欧美的动漫基本属于这一类，比如《米老鼠与唐老鸭》《小熊维尼》等，而日本动漫的适应对象要广得多，有相对适合儿童的，如《奥特曼》，但更多的则是“老少皆宜”，如《柯南》《蜡笔小新》。宫崎骏的《千与千寻》《风之谷》等，其表现技法与思想性，都已远超欧美对动漫的定义。与美国电影一样，日本动漫的受众范围极其广泛，能成为席卷世界的一种文化现象就很难说是偶然了。

对日本动漫稍有了解的人都会注意到，日本动漫人物不少眼睛都非常大。阿童木、《森林大帝》中的小狮子雷欧甚至柯南都是大眼睛。可爱的形象，能激发“怜爱”的心理，这是一种人性，而日本动漫人物的设计，正契合了这一点。

日本学者认为，日本文化与欧洲文化甚至中国文化不一样，欧洲文化与中国文化以对称、宏大为美，而日本文化则以不对称、不成熟为其美学特征。日本动漫人物的特点恰恰符合了这种特征，而这种不对称与不成熟又恰恰与人在幼小阶段的特点相匹配，从而使这种“可爱文化”没有阻碍地被很多国家的儿童所接受。

此外，日本动漫英雄类的题材非常多。如阿童木，超级机器猫，而无论是在孩童还是在成人心中，都有成为“超人”的梦想。因此，日本动漫能够跨越国境和种族，争取到数量巨大的拥趸者。

日本动漫的吸引力，还因为其背后独特的文化心理.。日本动漫研究者认为，美国动漫是美国电影的“缩小版”，从表现技法上而言，是“成熟的表现形式”，也是要说明一个道理。而日本的动漫，绝大部分很难清晰辨明到底为说明什么道理，如《美少女战士》《圣斗士》等。这种技法恰恰体现一种似孩童式的不成熟，或者自我与外界之间缺乏明晰界限。而这种无灌输的“无界限”，却很容易让读者“入戏”。日本学者说，西方文化是主客体分离的文化模式，而日本文化的一大特征是“自然与人之间的界限模糊”。这种文化促使日本人创作的动漫人物有着明显的“主客体合一”的特点，让读者容易产生共鸣。

随性的表达也有“意义”

当然，日本动漫并不是没有教育意义。

笔者曾参观过“手冢治虫动漫展”，手冢治虫是二战后日本动漫的开创性人物。他的不少创作都体现了对战争的反思与痛恨。手冢治虫的代表作《铁臂阿童木》就有强烈反战内容。《聪明的一休》也包含了善良、友谊、助人，惩恶等很有“意义性”的内容。而宫崎骏的电影，环保、和平等主旨，则更为醒目。

关键是如何来传达这种教育意义。对一部动漫作品的评价，可以归纳出它有多种意义，但将它反推，让这部作品以表达某种意义为目的，却往往难以达到目的。日本动漫的成功，一定程度上正是因为它根植于民众和市场，没有事先背负太多的“意义”，随意性很强。而随性的表达，却反而比“一本正经”更能打动人心。

“道”如果成为动漫的唯一的内容，实际上就失去了动漫本身的意义。动漫是满足儿童甚至成人的想象力的载体，这是其最大的功用。生动活泼、寓教于乐，可能是日本动漫对其他国家动漫产业发展的一点重要启示。

（霍建岗）