去年，初音未来的粉丝纷纷打扮成偶像的模样，参加在新加坡举行的亚洲动漫节

初音未来的粉丝纷纷打扮成偶像的模样

初音未来的新加坡演唱会吸引了大约3000名粉丝到场

初音未来(HatsuneMiku)的演唱会开始了。如果你曾陪女儿或外甥女参加贾斯汀·比伯或麦莉·塞勒斯的演唱会，一定知道那种场面：年轻人成群地涌进，打闹嬉笑，尖叫着，不停地喊着歌名。乐队出现，一阵欢呼。然后是年轻但泰然自若的歌星登台，引发青春期的痴狂。

初音未来的演唱会如出一辙，但有一点不同。她不是人。她是一个虚拟偶像、全息明星，一个以众包形式生产出来、不断进化的著名软件。连她的粉丝都不知道或不关心如何将她归类。她的乐队伙伴全是真人，演奏着真实乐器，但初音未来只是一个投影，以机械鸟式的声音“演唱”着。几个月前，在几千里外的日本，有人为她设定了这样的程序。

这并未影响她的人气。恰恰相反，初音未来现在是亚洲最红明星之一。她的粉丝远远超出日本，去年11月她在新加坡开演唱会，吸引了3000多名粉丝。他们一起用不太熟悉的日语唱着，有人打扮成初音的模样，有人随着节奏挥舞着初音娃娃。一个高举着初音纸板像的年轻人说，她的歌声非常“动人”；另外一名粉丝、15岁的W ei Q i说：“不一定非得人类才能唱出好歌。”

13岁的Amy更加狂热。她和朋友穿着全套初音行头：蓝色假发，灰色无袖连衣裙，蓝色领带。她说，初音不是人类，这是好事。“她不会死去，不会变成酗酒的麦莉·塞勒斯。”“她更像一位女神：她有着人类的外表，但超越了人类的局限。”

Amy在网上看到初音演唱会录像后开始对她感兴趣，从此融入初音亚文化群，但对初音的“身世”，她所知甚少。

初音诞生于一次销售计划。日本几乎每个公司或机构都有一个拟人化的吉祥物，比如电信巨头NTTDocomo推出的“香菇头”娃娃，东京警视厅推出的“哔波小子”。初音是Crypton未来媒体公司设计的。2007年，Cryton公司首席执行官Hiroyuki Itoh想设法推销他用雅马哈V ocaloid2技术开发出的一款虚拟声音程序。Vocaloid的第一个版本卖得不太好，据说是因为在模拟人声方面效果不够逼真，但Itoh不同意。他认为原因在于这个程序缺乏一个代表性的偶像。于是他找到东京的小说插画家K ei，请他塑造这样一个形象：可爱，但有些许前卫，能吸引年轻人关注Vocaloid.Kei最后画出一个16岁女孩，身高约1.58米，体重约42公斤，腿又细又长，有着迷人的蓝色眼睛，蓝色头发扎起来，几乎垂到地上，前臂装着一个电脑芯片模块。她姓Hatsune，意为“初始之音”，名Miku，意为“未来”。

Crypton公司位于札幌一条林荫大道上。如同日本许多城市一样，札幌一点也不未来派，Crypton的办公室也是一样。这里没有机器人助理，欢迎你的也不是会说话的全息初音未来，而是一排初音雕像和娃娃，无精打采地摆在窗台上。

和初音的粉丝一样，Itoh觉得很难给初音未来归类。他说，办公室的人提到她时，既不会把她当做一个偶像，一个角色，也不会把她当成一个卡通形象。“她就是……初音未来。”他说。

他有没有考虑过为她写一个故事？为她创造一个居所，一些家人，或者在Vocaloid之前的生活？

“不，”他说，“只有年龄、身高、体重———和装扮。”

事实上，那样做的确没有意义。Itoh知道，一旦初音流行起来，她的粉丝自然会为她写故事。这就是日本御宅文化的天才和奇异之处。那些粉丝特别迷恋一些虚拟形象。在日本，人类偶像总是很快失宠，但那些受欢迎的漫画形象会持续数年而不衰。当漫画、动画、电子游戏、玩具，甚至是成人片里的某个角色流行开来，粉丝就会全情投入，进行新的演绎，自己创作录像、漫画、游戏和更多色情片。对于这种现象，日本有一个专门的词儿“niji sousaku”，意为“二次创造”。

文化评论家Hiroki Azuma称之为“数据库模式”，它由既是消费者又是生产者的粉丝驱动。对这些人而言，原创性和知识产权没有细节和创意来得重要。“人们通常搞不清这个形象最初是什么样，原创者是谁，消费者也很少关心。”

Ian Condry在麻省理工学院讲授日本流行文化，其中有一节是关于初音未来的。他说，初音未来这个形象是个“平台”，人们可以在此基础上添砖加瓦。她变成了一个连接工具，通过人们的参与，获得了生命。

在这个被经济停滞所困的国家，御宅族让一切焕发生机。高达———标志性的日本机器人形象———就是一个例子。1970年代，日本大型玩具公司Clover打造出了高达，并且出资拍了一个动画连续剧，来推销高达。但这个尝试失败，片子最后取消。出乎意料的是，高达却催生了一股追捧热潮。粉丝开始自己创作高达漫画，穿上自制的高达T恤，很快高达大会遍地开花。注意到这一点的Bandai玩具娱乐公司买下了高达的版权，如今Clover公司已退出玩具江湖，Bandai公司则成为世界第三大玩具制造商。

用Itoh的话说，初音未来诞生于2007年8月31日，即她的软件推出那天。软件很快受到追捧，但从一开始，初音未来就吸引了专属于自己的粉丝。Crypton公司建了一个网站，粉丝可以在上面贴出自己的创作。推出当天下午，关于初音的插画就开始出现，之后初音的粉丝网站如雨后春笋般冒出来，服装设计师、收藏者、制造商和在线游戏设计师纷纷投入工作。人们为她写歌，有人上传了免费程序，为她的音乐录像设计舞蹈。

如今，初音迷创造了大量关于她的作品。Itoh估计，在日本的iTunes和Am-azon上，约有3000首粉丝自己写的Vocaloid歌曲，还有无数与初音未来相关的视频上传到Y ouT ube。在日本的歌厅，初音的歌属于被点唱最多的那一批。

初音帮一些人实现了事业发展。有粉丝在一段初音未来音乐视频中看到她在演奏某种虚拟乐器，类似keytar(像吉他那样背着的键盘乐器)，但配有触摸屏。于是他们将乐器截屏，做出设计图，开始制造。如今这种乐器已经面世。

在东京，你只要去秋叶原走一趟，就能看出初音未来是多么深入现实生活。秋叶原是御宅族圣地，挤满了小店，售卖各种电子产品、漫画、玩具、玩偶、色情产品和cosplay服装。初音在这里无处不在：初音街机游戏，初音纸牌，初音假发。书架上陈列着专为初音创作的故事、诗歌、评论，此外还有初音歌曲乐谱，封面是初音坐在一架三角钢琴前。“她是一个可以任意编辑的明星，”C ondry说，“很多人对她进行创作，使她获得生命，但不是她自己的生命———其他人的生命。”

从秋叶原坐地铁，30分钟可达世嘉公司(Sega)总部。初音走红后，世嘉于2007年跟Crypton公司合作。到那时，本该由《歌姬计划》(Project Diva，世嘉为初音打造的一款V ocaloid游戏)首席设计师承担的工作大部分已经完成。几乎所有歌曲、演出服装和舞台设计都有粉丝提供，Hiroshi Utsum i率领的设计团队从中挑出他们最喜欢的作品。“如果他们说初音未来是这个样子，”Utsum i说，“那么初音未来就应该是这个样子。”

毫不奇怪，这种众包模式创造出了一些具有性意味的初音未来，包括有着性虐色彩的形象。当然，也出现了初音色情市场。日本很多虚拟形象都有这样的“遭遇”，这让Itoh和U tsum i有点尴尬，但他们不会加以阻挠。他们知道，性正是初音未来吸引粉丝的一大原因。“对很多男性粉丝而言，不断掀起的短裙显然非常重要。”Condry说。他把相关色情作品称为“另一条参与路径”。“对于这个形象，人们有着真实的情感反应，不管它是哪种反应。”

去年10月，Condry把Itoh请到麻省理工，讨论Crypton的商业模式———把初音未来向粉丝开放。这跟迪士尼等公司形成鲜明对比，后者会对任何企图“二次创造”迪士尼版权形象的人提起诉讼。“学生找到我，说：‘他真的懂这个。未来属于资源开放。”Condry说。

这股源代码开放风潮发展下去，举行现场演唱会———唱粉丝所写的歌———是必然的。但一开始Itoh有些犹豫。1990年代中期，日本一家公司曾请软件设计师打造了虚拟偶像K yokoD ate，希望能把她变成音乐红星。K yoko的形象取自真人的集合，声音也采自真正的歌手。她又唱又跳，看起来非常真实。但闪亮登场后，她遭遇失败。日本粉丝认为K yoto太真实了，让人头皮发麻。至今为止他们对于初音未来还没有这样的反应，因为初音未来足够不真实，可供编纂。一些粉丝曾对C ondry说：“我们知道她不是一个真人。我们就喜欢她是个机器，可用对待机器的方式对待她。”

2010年初音未来在东京举行首次演唱会，门票销售一空，此后她又举行了6次演唱会。每次演唱会Crypton和世嘉公司要筹备6个多月，规模约等于一部时长90分钟的现场版动画片。几乎所有歌曲都由粉丝创作。事实证明，粉丝也是演唱会中最出彩的部分。每次世嘉公司都会用高清摄像机拍下纪录片，上传到网络。这是另外一个独特的销售策略。

但在现场看，她让人失望。她真的只有一米五多，个头不大，而且不是那么光彩照人。初音未来实际上就是一个投影的卡通形象。而且，就虚拟娱乐业的未来而言，她也仅是其中一小部分。在今年4月的加州Coachella音乐节上，虚拟的图派克·谢库尔(黑人说唱歌手，已故)出现在舞台上。D igital D om ain公司创造的这个全息影像比初音未来要耀眼，该公司还创造了猫王Elvis的全息影像。

不过，在新加坡的演唱会上，初音的小个子似乎并未影响任何一位粉丝的情绪。这也许是因为，初音是否“实际”出场对他们来说并不重要。他们早就知道，自己对她的爱、对她的设计早就超越了她最初的缔造者。对她的粉丝———那些更加有灵感、更重要的作者而言———演唱会的意义在于，他们终于在现实中见到了彼此，并且一起挥舞着荧光棒。