由西尾维新创作的小说《物语》系列不但原作自推出以来就大受好评,改编动画也刷新了一个又一个销售纪录,成为动画制作公司Shaft的当家作品之一。不过这其中固然有原作的加分,但是新房昭之的表现力同样引人瞩目。而近日,有日本媒体针对包括《物语》系列在内的新房动画所具有的划时代意义进行评述。全文如下:
有句话说起来可能让人觉得比较生硬,不过必须要承认:目前日本的商业动画基本都是“现实风格”的。或许对于现实这个词,有不少人会展开吐槽,例如“眼睛那么大的美少女也能说是现实吗?”“超巨大机器人活跃战斗的场景哪里现实了?”等等。不过我们在此所说的现实并非单纯的设定方面,而是针对作品表现手法而言。
日本动画的制作方式,是将空间域时间、登场人物身上发生的故事以现实风格刻画出来,给观众们一种“这样的事情真的是有可能发生的”这一暗示。而观众们也正是建立在“认可了这种用图画所表现出来的故事的合理性”这一基础上,才开始欣赏动画的。
不过如果我们列举一下国外动画的话,会发现国外作品的风格有些不同。很多动画当中都有登场人物从高空落下,然后在地面砸个坑的场景;或者是穿墙而过啦,就算变成扁平状也依然能恢复啦之类的描写。这样的表现手法目前在日本动画当中,哪怕一些搞怪作品里都十分少见了。而如果真的在作品当中出现这般描写,那么观众也就不会对于作品的“真实性”保有相信的态度,也不会觉得有所谓“二次元世界是真实存在”这样的幻想了。
而越是品质高的作品,这种现实风格的趋向就越明显。如果说我们以吉卜力工作室的一系列作品作为实例,那么就更容易理解了吧?在吉卜力作品当中,我们能看到如同照片一般细腻的背景,而那些深邃空间当中发生的故事,却无一例外地遵守着物理法则。特别是去年的《起风了》更像是一部纯粹的纪录片。可是这种“现实主义”,并非对于动画而言是绝对的价值所在。尽管如此,目前在动画业界当中,“值得去看的动画=现实动画”的公式却已经成立了。
可就在这样人们认为日本动画界将以这样的风格继续走下去的时候,却有一支力量正在朝着同现实主义相反的方向突飞猛进。这就是被誉为鬼才的新房昭之导演以及动画制作公司Shaft。
他们制作出来的作品只能用“前卫”来形容了。画面的制作方式十分平面化,而分镜切换的频率以及色彩运用手法却能深深地吸引观众们的注意。在动画当中,新房大胆地加入了大量仅有文字的分镜,并且自如地运用着大量实物照片。刚刚还是用严肃风格刻画的角色们,突然在下一个镜头里却变成了搞怪漫画的调子,这种让人捉摸不定的变化手法,却微妙地保持着动画本身的观感,也让动画的质量达到了一个非常高的境界。
而这部动画当中,导演在追求表现效果与添加娱乐元素之间确立了平衡。这也是该动画的最大看点。新房导演和Shaft的制作人员们对于色彩的把握已经到了淋漓尽致的地步,而这一风格的集大成者自然就是西尾维新的人气小说改编动画《物语》系列了。
《物语》系列原作本身就因为大量个性鲜明的角色而充满了魅力。可是这本书从问世开始就不断被人吐槽是“废话堆积出来的稿子”。原因就在于作者使用了大量的台词,让人难以想象这部作品居然可以制作成动画。不过新房却成功了。在《物语》动画当中,新房灵活地让原作里大量台词毫不生涩地表现在了画面上,从而构成了自己独特的风格。特别是第一部系列作品《化物语》当中,那种让人捉摸不透下一秒究竟会发生什么的表现手法,也让观看者无不时刻怀揣着紧张感,并且在投入作品的同时,逐渐被那些角色所吸引。去年播出的系列第二季也依然维持了很高的水准,可以说是一种“稳定的前卫性”吧。这部动画的魅力,真让人感到不可思议。
《物语》系列虽然是以年轻人为主要对象的深夜档动画,不过对于众多成年人而言,这同样是值得玩味的作品。如果有看了本报道,对于作品产生兴趣的朋友,不妨从《化物语》开始,搜来一看吧。