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疯狂的动漫IP:别人笑我太疯癫,我笑别人看不穿

作者:佚名  来源:酷文在线网责编   更新:2015-3-27 16:03:41  点击:  切换到繁體中文

 

大白,红的发白。当人们走出电影院,讨论着想要新一代萌神“大白”来抱一抱;当我们在网上看着《浪客剑心》的真人版,追忆那些年伤感的青葱岁月;当我们在一起吐槽柯南这个永远长不大的扫把星,猜测阿笠博士是不是幕后BOSS,我们实际上都是在对一部动漫作品表达一种情感上的认同,因为这种认同,我们会自然地关注与之相关的一切事物,在精明的商人眼里,这种关注的价值比你想象中的要大得多。



《超能陆战队》的大白一夜走红,成了全民之中现象级的IP


经历了2014年那场狂飙突进式抢购运动,“IP”(知识产权)这个词以前所未有的庞大身姿出现在人们面前,成为一个今后也永远无法忽视的存在。


故事的开始要从移动游戏业的井喷发展说起。据《2014年1~3月中国移动游戏产业报告》中的数据显示,去年第一季度,中国移动网络游戏市场实际销售收入达到了44.1亿元,环比上季度增长33.9%,同比去年增加300.9%。一年翻三倍!这是一个足以使一切资本开启疯狂模式的数据,大量的热钱瞬间涌入。但是,大家紧接着面临的一个问题就是,市面上的手游越来越多,游戏类型就那么几种,要做差异化,就只有从内容入手。于是大家齐刷刷的把目光投向那些知名IP。


比如蓝港互动IPO之后的首款产品就是在电影市场上刚刚斩获一亿票房的话题作品《十万个冷笑话》,游戏上线仅一天便进入中国区iPhone类游戏畅销榜TOP.15,手游全平台DAU突破142万,单日流水突破500万。其原作为游戏带来的巨大粉丝效应可见一斑。


但是,在众多IP中,为何偏偏动漫IP独领风骚呢?因为文学作品的世界观和人物形象等等缺乏视觉性,而影视作品中的形象又会面临次元的差异(电影的同名游戏很多都恶评如潮,足以证明是有难度的),所以,能够与这肥得流油的游戏业达到最完美契合的,只有动漫。


根据一份日本动漫IP游戏授权费用表,按照IP知名度划分为不同级别,其中最低准入门槛为200万人民币保底金+游戏分成。而诸如《火影忍者》、《海贼王》等名作的IP起价已达保低金800万人民币+PC端最低5%分成,移动端8%分成。高企的价格没能挡住中国土豪们的热情,大量日漫IP被购入,因为他们知道,谁掌握了这些IP,谁就掌握了数以百万计的原作粉丝,道理很简单,得粉丝者得天下。在三次元人类看似“疯癫”的动漫,其实坐拥你无法估量的价值。


动漫IP必须内容为王



《火影忍者剧场版:THE LAST -NARUTO 》2014年底在全日本上映,这是火影剧场版有史以来剧场版首周末取得最高票房的一部


从“动漫产业”这个名称在中国诞生起,它仿佛就是一条不归路。无数人的资本、青春、汗水、泪水全都挥洒在这里,但是多少年过去了,这个产业依旧难以盈利。于是善于学习的研究者们常常会引两个例子作为我们的楷模:迪斯尼公司与日本动漫产业。


世界娱乐巨头迪斯尼公司最为人称道之处,就是将它的品牌文化与商业运营高度结合起来。他们每创造一个品牌形象,都会通过整个产业链条的联动,使其释放出最大的商业价值。迪斯尼公园正是这一特性发挥到极致的产物,这种以公司自有动漫形象为卖点的主题公园遍布世界,每年吸引着数千万游客,在创造巨大利润的同时,其本身也和迪斯尼的动画片一样成为了迪斯尼的标志。


而在资本运作方面,迪斯尼06年收购皮克斯,09年收购漫威,事实证明这都是极富远见的决定。皮克斯强大的制作能力令《冰雪奇缘》火爆一时,漫威海量的IP资源所衍生的超级英雄电影系列不断创造票房神话。2015年,这两家公司联手打造的《超能陆战队》再次在全球多地票房登顶。片中的明星“大白”的形象,几乎是为日后开发游戏和周边产品量身打造的,从话题性与受欢迎程度推测其品牌价值至少可达数千万美元。


而日本则以持续经营超长篇动漫而闻名。以《火影忍者》为例,漫画连载15年,一直保持火热的关注度,每年的动画剧场版票房均在10亿日元以上,系列游戏销量破千万,各种周边销售火爆,形象授权奇货可居。另一个例子是《浪客剑心》,这部作品于1999年结束在《日本少年JUMP》周刊上连载,但是一直以来对它的价值开发也没有停止,而从2012年开始的真人版电影企划更是大受好评,陆续推出的三部电影票房突破100亿日元!一个停止更新十多年的漫画还能保有如此号召力,可见日本从业者对品牌经营是多么精耕细作。


别人的运营方法就这样堂而皇之的摆在我们面前,为什么我们这么多年就是学不到呢?网上看到的一则轶事或许可以解答:一个中国从业者问一位年老的日本同行中国动漫要怎么才能赚钱,老人沉思良久,说:“还是先做出好的作品来再说吧。”


你看,当我们深陷于复杂的解题思路无法自拔时,也许答案的关键却是那看似最简单的一步,内容为王这个原则似乎永远不会过时。就好像一个研究了十年菜谱准备大展身手的厨师,回头发现自己连食材也没有,只能向别人家“借”,实在是个尴尬的场景。




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互联网时代的新山头



《尸兄》在腾讯动漫上的成功,成为中国动漫“泛娱乐”经典


我们应该认识到,美国、日本的动漫发展是和20世纪报纸、电视等大众媒体的发展密切相关的。报刊与电视代表了当时最先进的传播技术,而动漫作为轻松简单的大众文化正好非常适合这种传播媒介,因此容易获得广泛关注。但是改革开放后,年轻的中国动漫业,很快就遇到了互联网这波冲击,于是整个游戏规则也随之变化了。互联网时代的特征在于,一切都不是割裂的,单纯的销量和点击量只是表象,而根本的要素是认同这个作品的人。他们的关注,他们的讨论,他们的行为才是一切价值的内核。


自有妖气2009年开创国内可吐槽漫画发布平台开始,国内一批具有活力的作品开始受到关注,紧接着,大量互联网企业如360、网易、搜狐等或开辟专门的国产动漫专区,或直接进入原创动漫IP市场,百度也在去年开始高调搭建动漫IP的交易平台,一时间蔚为壮观。这几年来,国产动漫关注度呈爆炸式增长,新媒体动画的市场更是在短短几年间实现了营收由几十万、几百万到几千万的跨越。


其中,BAT之一的腾讯对动漫行业介入最深。2012年,腾讯公司提出“泛娱乐”战略并正式进军动漫行业。其核心思想就是互联网与移动互联网的多领域共生,打造明星IP的粉丝经济。它就像一头身强力壮的耕牛进入一片荒芜待垦的原野里,大张旗鼓的开疆拓土。


让国内漫迷们都记忆犹新的,是在某一天,突然以前看《火影忍者》、《死神》和《海贼王》的网站都没有了这几部漫画,后来才知道原来都已被腾讯买断了,之后要上腾讯动漫(当时还叫腾讯微漫)才能看到。这对于之前看惯了盗版的粉丝们来说,无疑相当于一次规范市场规则的重大宣言。


更重要的是,渐渐的,他们在这个网站上发现了很多不错的国产原创漫画,这是一个注意力转移的过程。从事后来看,腾讯动漫在初期不计回报的投入买断日漫,可能不只是为了流量,更是为了告诉日漫迷们,在这里有一些国漫,其实也很优秀。


这一试验是成功的。目前腾讯动漫已经国内最大原创动漫发行平台,拥有有6000多部自有IP国漫作品,其中有43部点击破千万。其中佼佼者,《尸兄》漫画的最新点击量48亿,《中国惊奇先生》点击量破17亿,《王牌御史》不到半年点击量即突破1亿,成功打造了新一批铁杆国漫粉之余,腾讯动漫也因为占得先机,成为这一行业的领先者。


这自然带来回报,以《尸兄》为例,在腾讯动漫平台的扶持下,《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。其中根据媒体报道,手游的版权授权高达5000万人民币,创业内记录。诚然,一个优质的IP需要时间和环境来培养,前些日子,在2015腾讯互娱年度发布会的海报上,我们看到腾讯动漫的口号是“国漫不起,没有天理”,可见其振兴国漫的决心。


好的产业,也给产业链上的各方带来回报。以内容生产者来说,据报道,2014年,《尸兄》作者七度鱼获得百万年薪的待遇(还不包括版权的分成收入等)。这消息实在是给了从业者的一针强心剂:好的作品就能拿到丰厚的回报。从此国漫再也不能拿“待遇不好留不住人才”来作为做不出好作品的遮羞布了。现在的情况是,只要能画,就可以在免费的平台向整个互联网发布你的作品,只要作品足够吸引读者,你就能在这个时代脱颖而出。在互联网时代,在这个人人都可以是发布者的时代,“被退稿100次的鸟山明”这样的故事会大大减少。


现在,有好的平台,有翘首以盼的市场。唯一要做的,就是潜下心来,做出受欢迎的作品。这可能是互联网带给中国原创动漫最大的机遇。



 

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