IP的养成要从何种形态切入？

有人说，每个企业都应做自己最擅长的事情，其他的要找对应行业的前三去协作。有人说，应先侧重不需要怎么思考、最快最直接的第一层面，比如漫画动画唱片，传播出去之后在衍生出游戏、真人剧舞台剧、玩具等第二层面。

日本的《阳炎计划》（kagero project），是另一个例子，它所代表的日漫“第五世代”，从Vocaloid乐曲、鬼畜恶搞、二次创作等出发，获得较高关注度之后进行小说化漫画化动画化，打造一个粉丝群体更大的IP。现在《阳炎计划》在百度贴吧有十万关注会员，规模上处于同类日本IP中的上层水准。

《阳炎计划》的兴起

《阳炎计划》的起源是日本宅男Jin于2011年2月在日本弹幕视频网站Niconico发表的歌曲《人造敌人》，有了反响之后他又创作系列歌曲，因为Jin擅长将故事融入歌词与旋律当中，成功塑造了一个宅男逆袭、超能力者大乱斗的故事，然后被日本的商业公司盯上，然后有了轻小说、漫画、动画等。今年3月30日，官方宣布轻小说销量突破780万本。

《阳炎计划》的歌词、小说、动画，讲述的简单而有效，主要角色是一群孤独但具备与眼睛相关的超能力的少男少女。他们有的能隐身，有的可以强制吸引目光，有的可以治疗，有的可以让对手石化……有些像游戏的设定。男主角如月伸太郎因键盘鼠标故障而不得不走出家门——此前他宅了两年，与超能力团体相识，遭遇事件，解决事件，最后走出孤独。

这个故事有很多不足，但逃离现实的幻想元素与励志情节足以打动许多年轻族群，同时给二次创作留下广阔空间，再加上日式漫画风格塑造的时尚、美型、自恋的角色，让《阳炎计划》在一大堆Vocaloid乐曲中脱颖而出，还引领了Vocaloid轻小说化、漫画化、动画化、舞台剧化的浪潮，比如《千本樱》有小说、《御神乐学园》要有动画。

第五世代的得与失

以《阳炎计划》等作品为代表的日漫第五世代，是指在互联网发展之后分享成本极速降低，带来唱见、游戏实况、二次创作、鬼畜恶搞等用户UGC行为，在这一时期成长起来的新一代御宅族，有强烈的网络化和轻度化特征 。

《阳炎计划》因二次创作而发展壮大，绘师Shidu就是因为听了乐曲后有感而发进行二次创作被Jin关注之后加入成为《阳炎计划》的主力画师，官方也一直鼓励这种行为，对IP原作进行传播与推广。

互联网与IT技术的发展降低了二次创作的门槛，粉丝们可以很容易地用智能手机与Vocaloid等软件进行翻唱和创作，然后在iTunes、Niconico等音视频平台上扩散，在Pixiv发布同人画作，在Twitter上发起讨论。

互联网的发展也提升了年轻族群对参与感的需求，越来越多的人参与到二次创作中，模糊了“受众”与“创作者”的界限。

《阳炎计划》也因自身原创能力不足和二次创作的负面影响双重打击而裹足不前，粉丝群体太过年轻而购买力低，二次创作的作者与官方争利（同人本也是要粉丝掏钱买的）。结果《阳炎计划》轻小说大卖，但止步于制作粗糙的动画以及销量惨淡的BD&DVD。

与之相比，《舰队Collection》等作因为官方的强力，境遇要好很多。

中国的第五世代

虽然第五世代在中国影响力远不如日本，甚至幕后推手之一雅马哈都因为Vocaloid China项目盈利太差而将其停运。但中国也有一些发起自“民间”的创作，有着成为第五世代力作的潜力，行业人士可以略加关注。

ilem的《阴阳先生》《僵尸舞》《怪物大暴走》《普通Disco》，在B站上都有非常高的播放量，曲风洗脑、歌词故事性强、PV视频有趣。

《权御天下》单个视频已有百万播放，视频由7人团队合力而成，制作精美，最近还被某三国游戏盗用了素材。

围绕这些作品的部分二次创作，比如三无的翻唱，播放量也达到数十万量级。由它们，我们似乎可以看到一种可以超越《阳炎计划》的商业逻辑和潜力，不过这里可能要进行一番中国式本地化，把日本的P站的二次创作、唱见翻唱、2CH上厨黑大战、Twitter讨论等，换成A站B站的二次创作、半次元的同人画，新浪微博百度贴吧的讨论……