《偶像大师》
Q：现在的日本动画存在着“偶像制霸”的现象，越来越多的偶像类作品诞生，偶像番的 BD 销量也相对出色，中国也推出了一些类似作品。
A： 日本动画是一个很商业性的东西，不像国内最早期考虑有教育意义，要有深度。
日本动画的话跟好莱坞一样，是一个流水线，用户和观众的口味在发生什么变化，什么好卖我就要做什么。
当然也有这种特立独行，比如像 GAINAX，我会创造一个潮流，跟你们对着干，这也是一种。比如像京都动画，他们的原创作品非常差，但是改编非常好，为什么？他们对潮流风向很敏感，京都是以女性为主导的公司，而且对细节把握非常好。
总体来说日本方面是最近什么好，最近什么流行，那就开始做什么东西。最开始的话，像《偶像大师》和《LoveLive!》，这两个是最早出现的风潮。
现在大家也看到这个偶像从三次元到二次元，其实玩法是一样的，而且都有赚钱，都能获得丰厚的利润，那我们就复制，就是这样的。
但是现在已经开始出现了一种退潮的现象，所以一些公司也开始逐渐地进行转型，推出一些新题材的动画。当然业界不光只有偶像动画，其实也有一些像轻小说改编啊泡面番，以及比较深入的原创，当然这也是一个市场需求，因为众口难调，不是所有人都喜欢偶像。
Q：最近日本动画行业的一些现状引发了很大关注，包括像动画从业者工资过低以及每天需要工作十几个小时，您是怎么看待行业的这个现状的？
A：日本的动画行业，包括日本社会，任何一个行业都是以金字塔形式存在的。我当时入行一天工作最多十三到十四小时，挣得非常少。
因为你刚入行画得不好，只能反复重修，甚至画完之后没有通过。当时画的原画会有作监给你看，如果你画的稍微有一点小问题，作监会给你改，如果大了就打回去让你重画或者反复改，这个时候会很痛苦。
如果你技术不到位，每天都在画一个镜头，或者里面某一张什么的，每一卡都要修改，所以只画了一卡，你只拿了一卡的钱。一般日本动画公司没有死工资，除了吉卜力之外没有死工资，按你的工作量赚钱的。画够一张画，一卡通过之后拿钱，这个东西你是靠本事吃饭。
日本动画这个行业非常辛苦，而且要求的抗压能力，以及生理能力，这个都很具备考验的。不像现在你画个插画都能活，动画每一帧的造型都要一样，而且各种角度透视关系都要掌握非常好，相对来说它的要求要比画插画要困难很多，而且挣的不如插画多。
所以现在日本动画出现一个断档，很少有年轻人愿意去干这一行，因为太苦了，而且挣的还少。 如果你要是想往上爬，你的技术就要过硬，但是你要是画插画的话，稍微差一点，你也可以混饭吃也可以活得很好，然后你一点一点积累经验，你挣的反而还比动画多。
很多人觉得那我干脆直接画插画好了，不要做动画，动画又苦又累，想出头很困难。所以只有一些真爱的人才会做动画，而且现在确实收入很低，基层动画人员收入很低。
也有一些导演、监督挣大概八百多万，一千多万都很正常，正常的一些一线或者底层工作人员是很苦。
所以这个行业现在是处于一个很危险的状态：没有新鲜的血液融入。
这个时候中国人来了，中国人愿意吃这个苦，也有日本人接受他。但是也有一批人就是我们所说的浑水摸鱼的，还有资方去到那捣乱，以至于搞到现在在日本方面也是比较混乱。
当年庵野秀明采访时说过，日本动画即将崩溃，我认为崩溃不会彻底崩溃。
但是像九四年，九五年一样，在新的出来之前会有一个大的变革，这种变革可能会是挺残酷的。
所以我们相对来说还是比较保守也比较乐观的，这个行业是现在非常苦，而且很惨，但将来还是有希望。
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