被称为2016年“最值得期待的国漫”、“国产动画的脊梁”的动画长片《大鱼海棠》近期揭开了神秘面纱。这部在上映前吊足观众胃口的动画电影，一上映便打破了国产动画电影首日票房的最高纪录。上映仅三天，票房超过了2亿。然而，叫座不一定叫好，高票房不代表一定是部好电影，没几天，豆瓣评分就从8.1分跌落到了6.6分。

虽然不少观众震撼于片子的画风、美术、配乐、音效、剪辑，但也有很多观众表示非常失望，有些犀利的影评人一针见血地指出，“《大鱼海棠》毁了一副好皮囊。”网上最大的声讨，莫过于“画风像极了宫崎骏，但讲故事的水平差了不止一个段位”。

其实，从去年的《大圣归来》，到今年的《大鱼海棠》，国产动漫的进步有目共睹，尽管仍有诸多提升空间。与此同时，在资本市场的推动下，我国动漫产业将迎来新的“成长拐点”。

然而，逐步成长的国产动漫市场，仍然与日本、美国、法国、韩国等动漫强国存在一定的差距，不妨来看看他们是如何打造各自的动漫天地。

日本动漫

进入ACGC时代，产业链完整成熟，周边产品获大利

近十年来，日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元，已成为日本经济的三大支柱产业之一，无怪乎日本素有“动漫王国”的美誉。

作为“头号”动漫强国的日本，其动漫产业的一大特征主要是以漫画为起点的巨大商业链。日本动漫已经进入了“ACGC”时代，也就是将Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）和Cosplay（角色扮演）作为一个经济整体进行发展。

总体上说，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，齐头并进。具体模式是这样的：漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步被开发为庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。近年来也有从小说、游戏反向推进到漫画、动画的成功作品问世。

7月底刚刚上映的电影《海贼王》，无论是影响力和销量都是日本当之无愧的龙头老大。海贼王最早连载于日本三大少年漫画杂志之首的《周刊少年jump》，逢周一发售，每期发行量为500万册左右。在日本国内，海贼王单行本的总销售量为2.6亿册，意味着平均每个日本人都有两本海贼王的单行本。换句话说，海贼王凭其中一本单行本就能打败哈利·波特《死亡圣器》的总销量，这是一个相当可怕的消费市场。单行本盈利是漫画盈利的一个重要组成部分。

然而，单凭一本销量可怕的漫画书是很难成功的。日本动漫产业成功的主要原因还是它自成一体的产业链，一本漫画从刊载，到出单行本，到动画化，到电影，再到游戏，甚至现在计划要打造的手机动漫时代，每一个环节都会经过考验和筛选，一环套一环，每一环节考验的突破将确保着下个环节的顺利实施，从而大大降低了市场风险。

而这一条完整的产业链又依托于专业化和规模化的生产制作、竞争性和扩张性的出版传播策略，以及其多元化和创新化的周边开发。

日本拥有大批的专业动漫作家和制作机构，并配备了专业的制作团队，同时又将庞杂的绘画工作外包出去，形成了分工体制下的生产制作规模化。而出版播出机构推行编辑核准制度，从产品开发的各个环节展开竞争，保证动漫的质量。

一般情况下，一部动漫产品的出版、电影制作等如果能进入良性循环，那其周边产品的销售就势如破竹了。周边产品主要包括玩具手办、饰品和衣服等。以玩具手办来说，“海贼王”是一个旅途冒险故事，当中出场的人物相当多，在制作手办这个环节中很有优势。一次漫画创作带来粉丝，动画、电影作为广告的同时加深他们的爱，然后粉丝的爱在周边产品这个高端环节中被消费，整个产业链在这个环节中极大获利。

与此同时，动画和漫画也带动着如汽车彩绘、手办、玩偶等产业的发展，还推动了音乐，尤其是声优行业的发展。

近年来，动漫新兴产业如主题餐饮、漫画咖啡馆、服装道具、动漫形象模型等也发展迅速，已成为当今日本最具成长活力的产业之一。

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