应日本外务省、日本使馆文化处的邀请，来自中国、印度尼西亚、韩国、马来西亚、新加坡、泰国等七个国家及地区的１０名记者，在９月中下旬对日本进行了为期１１天的团队式访问，访问的主题是“流行文化”。北京娱乐信报的文娱记者有幸成为受到邀请的中国内地两名记者之一，我也因此在去年应邀赴日观摩Ｇｌａｙ演唱会后，第二次远渡东洋。
众所周知，日本流行文化近几年的声势惊人，从音乐到电影到动漫，其影响力已经从全亚洲拓展到全世界，皮卡丘、松糕鞋、机器狗等在全球市场势如破竹，让一代青少年为之如痴如醉，俨然已经有同一向强势的欧美流行文化分庭抗礼之势。说实话，这一现象是日本政府乃至日本文娱界之前绝对没想到的，大多数日本人从没想过自己身边流行的这些东西竟然也能在全世界流行。
这１１天的访问日程紧凑、内容丰富，日方的接待人员也尽心尽力，带着我们从北到南走了日本四个大城市，在流行文化的方方面面都安排了讲座、采访、观摩，把大家累了个半死。在去年底，信报曾操作过一个“日本娱乐全接触”特刊，对日本流行文化的方方面面有更为详细深入的论述，今天的这份“报告”算一种补充，是这次实地考察时捕捉到的日本流行文化新动向、新现象。
艺术媒体艺术、徐冰、街头
很明显，日方把“媒体艺术”概念作为推介他们的流行文化时的最重头戏，我们到达后的第一个访问目标就是日本的媒体艺术协会，他们也是一年一度的媒体艺术节组委会，去年还曾在北京办过展览。
所谓媒体艺术又叫“数码艺术”，说白了就是用电脑创作出来的艺术作品。在这个电脑高度应用的时代，其实各个艺术领域都可以用电脑来辅助创作，所以日本对媒体艺术的定义很宽泛，电脑绘画、数码科技产品、电子游戏、漫画、动画片……甚至包括一些以数码方式来表现的行为艺术，都被包含其中。作为全日本媒体艺术的官方机构，媒体艺术协会每年都会举办“媒体艺术祭”，至今已经六届，集合了大量赏心悦目的媒体艺术佳作。在去年的获奖名单上不乏中国青少年很熟悉的名字，比如动画片类的大奖获得者是《蜡笔小新之战国大合战》。
在福冈访问时，我们还专门观摩了ＮＨＫ电视台一档推介媒体艺术作品的电视节目“ＤｉｇｉｔａｌＳｔａｄｉｕｍ”的录制全过程。该节目是个媒体艺术竞赛，每次现场播放选自世界各地的媒体艺术家们的五六个最新作品，再由现场观众投票决出优胜者。在我们这次的节目里，甚至有一段来自中国的媒体艺术家的作品——动画短片《安静的瞬间》，遗憾的是最后一部韩国艺术家的作品（也是动画片）胜出。这些动画片的画面优美、含义深刻，与很多人心目中那种“动画是小孩子玩意儿”的观念完全不同。
在福冈艺术馆，还有专门的媒体艺术作品展览，一些艺术家干脆就把电脑直接搬到了展台上，让观众进行人机互动的直接操作。在这些色彩鲜艳奇异的作品中，个人印象最深的一个叫“ＳＡＲＳ”，将非典病毒入侵人体的过程以电脑艺术的形式表现出来。
传统的艺术创作方式在日本同样兴盛，以福冈艺术馆为例，该馆每年都会花出一大笔钱去资助国内外的艺术家们驻馆创作、研习。在我们参观时，刚好中国的著名现代艺术家徐冰正在那里办展览，他以创作各种似是而非的怪“汉字”闻名（代表作《析世鉴•天书》），现在也赶上了数码新潮，在现场摆放了多台电脑和打印机，观众只要将自己名字的英文拼写输进去，电脑就会自动转化成“汉字”打印出来，记者们全都玩得兴高采烈。
日本的青少年们以热衷于上街表演著称，在东京、京都和福冈的繁华街区，经常可见这样的街头艺术家。他们有些穿上鲜艳的日本古装、戴上面具，像木偶一样“戳”在街头舞蹈；有些表演难度非常大的如气球吹塑艺术，能吹出日本各地棒球队的吉祥物；还有的三人一组，以吉他、军鼓等简单的乐器现场表演自己创作的歌曲，向路人推销自己制作的单曲唱片，旁边还有同学负责用ＤＶ拍摄——别说，音乐大多还真不错。
动漫ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ、东映、阿童木
日本是世界上动漫文化最发达的国家，此次来访的记者均把动漫文化作为第一感兴趣的话题，日方为此安排了专项讲座，但如前所述，简直要把人闷死。好在实地的考察很有趣，我们访问了举世闻名的卡通形象ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ的拥有者——Ｓａｎｒｉｏ公司，以及日本动画片的圣地——东映动画。
电视节目“Ｄｉｇｉｔａｌ Ｓｔａｄｉｕｍ”的录制现场
诞生于１９７４年的ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ在它２９年的生涯里（对一只猫来说未免也太老了）几起几落，有过非常辉煌的时候——我的一个日本朋友回忆说，她小时候第一次敢于独自出门就是为了要买一个ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ的钱包；也有过被视为“过时”的黯淡日子。但就在近一两年，这只猫咸鱼翻身，与皮卡丘一起在全球市场大受欢迎，如今已经是世界上最值钱的卡通形象之一，日本的“国宝”。作为该形象的创始者及拥有者，Ｓａｎｒｉｏ公司生产各种印有ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ形象的儿童用品、生活用品、印刷品，并在全世界范围内出售形象使用特许权，凭着这只猫赚到每年数以亿计的厚利。Ｓａｎｒｉｏ在世界上很多地方都有分公司，包括中国深圳，“ＭａｄｅＩｎＣｈｉｎａ”的ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ产品如今已经返销到日本国内。
我们采访了ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ的现任设计师——一位全身上下都是ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ产品的女士，并向她提了很多怪问题，诸如这只日本猫的“出生地”怎么会是英国伦敦、ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ为什么没有嘴等等。并在公司楼下的ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ专卖店里以特惠的价格（原价很贵哟）买了一些纪念品。值得一提的是ＨｅｌｌｏＫｉｔｔｙ是Ｓａｎｒｉｏ的主力产品，但并不是该公司惟一的卡通造型，事实上Ｓａｎｒｉｏ３０年间推出的很多卡通形象都很受欢迎，尤其是１９９９年的“新干线”把日本驰名世界的高速火车给卡通化了，广获好评。
再说东映动画，单是这个名字或许你还会一头雾水，但如果说到他们的动画作品《聪明的一休》《花仙子》《圣斗士星矢》，又或是《七龙珠》《灌篮高手》……中国的观众恐怕没有几个不知道的。事实上完全列举东映的名作几乎是不可能的，因为我们从小看到的日本动画片９０％都是出自这家动画制片厂。在东映提供给我们的长长的作品目录上，放眼望去全是熟悉的名字和画面，真让人乐不可支！甚至在东映的陈列室里，我看到了久违的《龙子太郎》！
跟随着接待人员，我们穿过东映古老、凌乱、散漫却又透着莫名的亲切、放松的办公区，在上午１０：３０左右居然没碰到几个人！接待人员解释说，东映的员工下午三点左右才上班，这一点马上赢得了生活习惯相同的诸位记者们的好感，心有戚戚焉。
日本动画的制作技术天下无敌，他们能用最传统的四色方法创作出远比推崇高新技术及天文数字制作投入的欧美动画优美、隽永得多的“日式动漫”，（当然这里也包含着无数中国动画绘制高手楚才晋用的遗憾）其技术窍门如何，是每个记者都想一探究竟的。但结果是，虽然我们被允许在整个制片厂里自由参观，但就算是在那些忙忙碌碌的画师、特技师背后站上半天，你也还是搞不清楚他们是如何为那些单调的画面赋予鲜活的生命的。
最后，我搂着东映门口真人大小的超级赛亚人孙悟空（《七龙珠》第一男主角）模型“合影留念”，这可是我最喜欢的卡通人物，而《七龙珠》也是东映历史上最成功的动画片。说到这里，原来咱们中国人见人爱的《聪明的一休》在日本并不成功，这部片子所处的正好是“变形金刚”、“六神合体”等巨型机器人风靡的时代，它显得太“另类”了。而现在东映最走红的作品，当推《ＯｎｅＰｉｅｃｅ》一部描写海盗历险的片子。
日本人真是太爱看漫画了，感觉漫画是这个国家第一大读物。街上随处可见的漫画店让我这个漫画爱好者流连忘返，几乎每天都要买一本看。比较新奇的是一些漫画租赁店，花５００日元租一本书，你可以得到一个单独的阅览室一个小时的使用权。因此有不少囊中羞涩的中学生情侣到这里来幽会。
今年对于日本动漫来说是个很特殊的年份，因为按照日本动漫之父手冢治虫的不朽名作《铁臂阿童木》的描述，十万马力的超级机器人阿童木应该在今年——２００３年的４月份被制造出来。《铁臂阿童木》创作于上个世纪６０年代，手冢治虫大师显然高估了人类科技的发展速度，现在就算是世界上最先进的机器人——本田公司著名的Ａｓｉｍｏ，离阿童木的先进水平也还差着十万八千里。但不管怎么说，阿童木对于日本动漫发展的意义不可估量，这个小家伙被公认为是日后所有日本籍机器人的鼻祖，他的“生日”当然应该大办特办。于是，今年的日本到处都是阿童木的影子：电视上播着新版的阿童木动画；音像店里卖着全本的阿童木ＤＶＤ；原宿的服装店里则出售琳琅满目的阿童木Ｔ恤、纪念品……可惜实在太贵了。遗憾的是，我没有时间去看一看在另一个城市的“阿童木纪念馆”，幸运的是，媒体艺术协会送给我一本书，讲述从１９５０年至今的日本机器人发展史，当然是从伟大的阿童木讲起。
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