《高达G复国运动》是为了纪念《机动战士高达》诞生35周年而制作的作品。故事讲述了宇宙移民与宇宙战争的历史——宇宙世纪（UC）终结后的新世代Regild Century（RC）。并且由高达之父——富野由悠季再度担任作品导演。这也是他自从《返乡战士》之后，时隔12年再度成为TV动画的总指挥。那么富野老光头这一次对于作品又有什么看法呢？近日，有日本媒体对他进行了专访，从访谈当中我们将了解到新作的创作目的，以及富野导演寄托给后人的想法。

以前我能够以更加轻松的心态来制作动画

Q：这一次新作的标题当中我们看到了“G”这个符号，那么这个“G”到底只是纯粹的字母，还是“GUNDAM”的“G”呢？

富野：对于标题，我还是把解释权交给观众们吧。大家都可以有不同的看法。

Q：那么没准也可以理解为“Gravity（重力）”的“G”呢。

富野：搞不好也是“Ground （大地）”的“G”哦？

Q：说起这个，富野导演自己曾经也强有力地宣传道：“这是元气（GENKI）的G啊！！”

富野：是的，在我的心里面，“元气的G”是最为印象深刻的。不过从一开始，我并没有刻意地去制作一部带给人元气的作品，只是花了5、6集分镜之后，我忽然意识到：“这个作品也包含了元气的G啊……”还有一点，从观念上来说，本作品的概念为“脱离高达”，并且从映像当中也反映了这一点。也就是说，当我成功地绘制出一幅让人诧异地喊：“哎？明明都出现MS了，为什么这个却不是高达啊？”的画时，心里就在想：“成功了！”这也能体现出元气的G吧。

Q：您提到了有关分镜的话题，那么正是因为富野导演的分镜是以一种超凡的状态绘制出来的，从中才能让人体会动画师的力量呢。这一次的分镜是否也是连彩色铅笔都用上、细腻地刻画出来的呢？

富野：是的。老实说，我不应该那么全力以赴的。但是，我已经离开动画现场太久了，如果说不好好复习一下绘制分镜的这个环节，那么我就有种难以回归的感觉呢。

还有一点，通过绘制分镜的工作，也能让我对于自己的体力有一些明确的感受。在我年轻的时候，一周弄一集分镜并且制作动画，可谓理所当然的事情，但是现在可能对我而言太过于困难了……从这种意义上而言，我觉得能够利用绘制分镜来检验自己的体力，实在是一件很棒的事情，同时也是必经的过程。

当“制作者的身体状况”被反映到作品当中时，就会出现问题了。在我声称：“G就是元气的G！”的时候，便感觉从作品的角度而言，让我有了一种能够一口气完成工作的动力了。在一瞬间，我是用艺术的角度来理解“元气的G！”这句口号的，但是随即发现自己也喜欢上了这部作品，并且预见自己能够好好地完成这部作品了。

话题回到分镜上，在绘制分镜的时候，我必须回归到一种超凡的境界中才行。不然的话，就没办法承受每周制作一集的制作速度了。而更为耗费时间的其实不是绘制分镜，而是所谓地作品设定呢。

Q：这一次从建筑物的形态、到火光的颜色，您都是认真地体现在了分镜当中呢。

富野：如果不刻画到这个地步，那么就不算完成了分镜工作。以前分镜应该显得更为含糊一些。但是有的时候制作方是不允许分镜交代的问题显得含糊的。由于这是制作《机动战士高达UC》的工作室（SUNRISE 第一工作室），因此工作人员也要求说：“如果不把分镜细化到连边框角落都刻画出来的话，我们是没办法进行绘制的。”

Q：这也意味着，如果不绘制全部的分镜，那么现在的工作人员就无法进行作画咯？

富野：不仅是这样，还会发生一些微妙的事情。比如“如果不将设定都融入到分镜中的话，那么世界观就不能架设于作品之上了……”所谓动画，我觉得应该是用更为轻松的心态来完成的，但是如今这样的心态已经没有了，老实说我感觉有些苛刻了呢。

Q：在创作《机动神脑》的时候，记得您应该说了“为了回到现场而进行了康复治疗”这句话吧？那么和16年前的《机动神脑》相比，现在……

富野：如今苛刻的程度，已经比之前高出3、4倍了。当然，我自己也在反省：是不是我过于在乎这方面的事情了呢？还是因为上了年纪就有一些怪癖了呢？不过，既然已经准备了26集的剧本，那么从那之后的方针就不可以改变了。走到这一步，除了干也只能干了吧。只是说实话，我也不知道自己能够坚持到哪一步……

（下一页继续）

 

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