▌专访导演克里斯·哥伦布（下）

与亚当·桑德勒的团队合作得也很融洽

亚当·桑德勒本人有一支强大的创作团队，你是如何把自己的想法和他的结合在一起？

哥伦布：确实有难度，他有他自己的工作方式，他在过去的二十年间一直和同一群人一起合作。我觉得关键在于找出我们的平衡点，亚当是个很大胆的人，他知道自己要什么，我不敢说自己很大胆，但我很清楚自己要什么。我们的目标是一致的，很多人听到可能会很惊讶，但亚当非常重视电影质量，尤其是这部《像素大战》，他想拍的电影和我是一样的。我和亚当是在他洛杉矶的办公室见的面，当时我们谈的是另一部电影，在我准备走的时候，他说这是《像素大战》的修改剧本，我们已经筹备很久了，你拿去看看，告诉我你的想法。我是在回旧金山的飞机上读的剧本，然后立刻就喜欢上了，我想这将是暑期档非常独特的一部原创电影，不是续集，不是游戏改编，不是超级英雄，而是一个非常有原创性的电影。我说我想拍这个，我想拍不仅是因为我喜欢游戏，同时我觉得我有能力打造出观众前所未见的特效场景，我也拍过一些特效片，不管是龙还是巨人，它们都基于现实元素，像皮肤材质、毛发等等，这些完全是充满迷幻色彩的角色，我们把一个8比特的吃豆人做成30英尺高，我们要让它够新奇，够好玩，同时又要够吓人，这是一个巨大化的角色，全身都是不断移动的立体像素，当吃豆人咬东西时，不管是公交车，还是邮箱，还是人的手臂，它不会像不同灾难片那样脱落，而是被像素化，你的手会变成像素掉落一地，既扭曲又美丽。

你是如何召集这批卡司？即便是对一部亚当·桑德勒作品来说，这样的卡司阵容也很特别。

哥伦布：我们知道亚当想要拍出一部截然不同的电影，所以我觉得需要召集一批很聪明、有幽默感的演员，能够做大量的即兴表演，亚当和我专门聊起过彼得·丁拉基，我们都很喜欢《权力的游戏》，那部剧让你看到彼得的喜剧天赋，但我也看过他的《圣诞精灵》和《葬礼上的死亡》，我知道他很会搞笑，所以我们找到了彼得；我看过乔什演的《摩门之书》，我特别想和他合作，所以我们也找到了乔什；米歇尔·莫娜汉演过《真探》，我很喜欢她的表演，我也看过她演的喜剧，所以我想召集最优秀的演员，即便是一些很小的角色，像肖恩·宾，我很喜欢他在《权力的游戏》里的表演，他没必要很搞笑，但他也有一些精彩表现，第一次读剧本时，我就感觉大家擦出了火花，非常有趣，他们相处很融洽，紧紧联系在一起，让影片很有化学反应。

为什么选择这些演正剧的演员来演喜剧？

哥伦布：这会让喜剧有不一样的味道，你没法形容，但当正剧演员表演喜剧时会很有感觉，而且他们都很聪明，真正的好喜剧需要聪明人来演，这很重要，这也是我的目标，我需要的是聪明的演员，能跟上其它所有的演员，能做到这点才能形成团队，我觉得最优秀的喜剧演员，像罗宾·威廉姆斯、金·凯瑞，他们演正剧也非常出色。

影片从八十年代游戏厅开场，你会担心90后00后的观众对那种童年生活感到陌生吗？

哥伦布：告诉你，一开始我的确挺担心的，怕现在的孩子们不理解那种生活方式。不过在电影制作的过程中，我惊奇的发现7、8岁的小孩居然造就认识电影里这么多红白机游戏角色。《像素大战》预告片出来之后，好多孩子对父母说’我要去看那部吃豆人电影’。父母们都惊呆了’他们怎么认得吃豆人的？’

哥伦布：我觉得片中有些角色已经成为了我们那个时代的文化符号，成了像兔八哥、米老鼠一样的存在。所以现在的小孩虽然没有玩过那些游戏，但依然认得这些角色。我在一些试映场看到孩子们与父母一块来看片，他们的父母就是儿时去过游戏厅的一代人。这样的体验特别美好。我不时会在放映中偷溜进去，观察孩子与父母之间观影时的互动，太温馨了。

经典的像素时光

片中你们需要把经典的2D游戏形象3D化，这个挑战难度大嘛？

哥伦布：的确是个不小的挑战。我们想让这些角色看起来凶神恶煞，侵略性更强。所以会引入观众前所未见的特效呈现。把8比特形象3d化不仅是要让他们更立体，我们还得赋予他们自己个性格，才会更有说服力。丰富这些角色是个大工程，劳心劳力。单单设计这些角色就花了我们两年。当这些角色袭击地球的时候，他们所到之处都被像素化了，这个想法让我非常兴奋，所以也很乐意花功夫去做好细节。

你制片的作品类型丰富，但执导的影片大多是合家欢的类型，为什么会偏爱导演这类作品呢？

哥伦布：我很喜欢跟自己的孩子们一块上影院，所以我希望自己导演的作品能适合全年龄观众，能让父母与孩子共同享受一部电影，能让全家人在影院共度美好时光。《像素大战》也是这样，我希望不论是八岁还是八十岁的观众都能享受它。

《吉屋出租》是你执导作品里比较与众不同的一部，特别是在拍完《哈利波特》后你接手的项目，当时怎么想到要把百老汇音乐剧搬上银幕的呢？

哥伦布：我先去百老汇看的现场演出，卡司实在是太优秀了。这部剧看到感慨万千，让我回忆起自己年轻时初到纽约那段时光。那时候我还是个初出茅庐的电影人，对未来疑虑重重，不知道自己能否在好莱坞立足，是要投身商业电影呢还是去拍独立片，那时候我甚至连能不能养活自己都不确定。我跟剧中的很多角色都有强力的共鸣，我很清楚80年代纽约年轻人的生活状态是怎样的。

导演在剧组现场的状态

你前些日子表示自己很乐意拍一部《哈利·波特》续集，来说说从霍格沃茨大战结束到19年后的尾声之前发生过的故事。现在有什么具体的设想吗？

哥伦布： 眼下并没有什么关于这段故事的项目。我并不是以电影人的身份在作设想，身为《哈利·波特》原着与电影的忠实粉丝，我非常好奇那19年之间发生了什么。也许我们有一天会看到那些年发生的故事，也许不会。但我希望能见到那一天。

你之前执导的商业大片，包括《哈利·波特》《波西·杰克逊》等等，在特效上都很突出。这些经验对《像素大战》的制作会不会有所帮助？

哥伦布：没错，的确是这样。十五年前拍《哈利·波特》的时候，每一部得花上160天来拍，前两部几乎是背靠背拍摄完成的，也就是一口气连拍了320多天。这种情况逼着我去掌握特效镜头。

《像素大战》里除了电脑特效之外，有专门为演员打造一些实景么？特别是片中有小演员参与的镜头，对着实物表演会更容易些么？

哥伦布：交给CGI做后期当然很简单，不过我觉得自己有责任为演员们提供一些可以互动的环境，让他们融入的更自然。比如最后跟大金刚的大战，我们就把完整的布景搭建出来的，造了那些平台啊，楼梯啊，大锤子啊还有大金刚的替代品。我们拍吃豆人的时候，也把一辆高尔夫球车涂成全黄色代替特效中的吃豆人来演戏。